开启器乐“童玩”之门 享受课堂创造之乐

摘要:美国著名的音乐教育心理学家詹姆士莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”。器乐教学作为音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐感知能力、创造能力、音乐表现能力都起到了重要作用。随着新课程改革的不断深入，如何在乐器学习相对薄弱的农村小学中实施器乐教学引起了大家的思考，基于这一背景，笔者对自制乐器进行器乐“童玩”教学进行了深入的探索，以期能够开启农村学生的器乐童玩之门，让他们享受到课堂创造的乐趣。

关键词:自制乐器;童玩;创造

一、器乐“童玩”教学的缘起

器乐教学是小学音乐教学中的重要组成部分，是学生音乐实践的重要方式，是发挥学生音乐创造力和表现力的有效途径。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。而现实是农村小学的大部分学生由于社会、家庭、学校等方方面面的原因所能接触到的乐器非常有限，很多学生甚至都没有接触过人们眼中那些高大上的乐器，这一缺失使他们对乐器产生了距离和片面的认知。

在教学中，笔者试着将乐器制作与器乐演奏两者相结合，以自制乐器的方式进行器乐“童玩”教学，让学生在“玩”中接触来自生活中的乐器。这是建立在“以生为本”基础上的创造性课堂教学活动，旨在让学生从传统的乐器教学模式解放出来，真正成为学习的主体，在体验与实践中提升音乐素养。

二、器乐“童玩”教学的原则

(一)“童玩”教学必须在多感官的体验中进行

在最初的教学实践中，我们过于注重了乐器制作的讲授，而忽略了音乐体验的重要性，将音乐课上成了劳技课。在五年级的一节实践课中，我们进行了吸管排箫的制作，让学生以奶茶吸管为材料通过一端加塞子的方式制作成为排箫。学生玩得很高兴，但是结果不尽人意一一学生对于音准根本无法把控，缺乏音高的概念。还有些学生无法让吸管发出声音，找不到正确的演奏方法。这样的“玩”无意义也无价值。这种现象引起了我们的反思，学生缺乏最基本的音乐体验是不可能制作出能演奏的乐器的，“童玩”教学必须强调多感官音乐体验的重要性，学生只有通过视觉、听觉、触觉等感官的体验活动积累各种经验，才能逐步形成基本的音乐素养，开启器乐“童玩”之门。

2019市年名师工作室展示活动中，笔者执教了《吸管大变身》的“童玩”教学课。这节课，我关注了学生的多感官体验和探究。让他们在聆听中感受排箫的音色，在观察中了解排箫的构造，在对比中听辨音高的变化、在演奏中享受童玩的乐趣。笔者相信这才是音乐学习的最佳方式:以乐器制作为手段，带动学生多感官的联动参与，符合实际的演奏要求，让学生在“玩”中获得丰富的音乐体验是不可或缺的，“童玩”教学也是如此。

(二)“童玩”教学要充分体现综合性的特点

音乐学习的各个领域是相互关联、相辅相成的，任何一个领域的学习都不可能独立存在“童玩”教学要尽力将单一、片面的学习转变成为融通各领域发展需求的综合性音乐学习，以提高学生的各种音乐能力。

下面以“童玩”教学课《酒瓶里的音乐》的教学片段为例：

1.学生敲击不同类别的空酒瓶，区分所产生音响、音高的差异。

2.在同一酒瓶中，逐渐加入水后，探究音高的变化。

3.小组合作，完成乐器的制作。

4.学唱《夏天到》，并用制作的乐器演奏。

5.小组合作，加入其他打击乐器进行排练。

6.交换打击乐器，用不同于前一位同学的演奏方法进行敲击，获得有差异的强弱及音色效果。

以上的课堂实践涉及聆听、探索、演唱、演奏等多项内容，关注了学生综合能力的培养，这既符合音乐学习的特点，又符合学生多途径发展的需求。

在器乐“童玩”教学中，制作和演奏是密不可分的。笔者经过充分考量，选择了学生可以进行制作与演奏的各类乐器，将制作、演奏充分融合在教学过程中。整个“童玩”的过程应该是制作、演奏、改良、评价周而复始的循环，因为每一次的实践都会给学生带来不一样的感悟与提升。

“童玩”教学要处理好个性表现与团队合作的关系。器乐“童玩”教学崇尚自由，鼓励创造，所以它更加偏向于个性化的表现，无论是乐器的制作与演奏都可以由个人独自完成。在初期，由于制作和演奏经验的不足，让学生进行团队合作反而是比较困难的。因为是自制乐器，与常规乐器相比在音准、音色上都会有所不足，较难统一。而且“童玩”教学更注重“玩”的成份，而随着经验的积累，水平的提升，鼓励学生进行团队合作也是非常重要的。

(三)“童玩”教学的评价要体现鼓励、尊重、开放

评价是器乐“童玩”教学的重要组成部分，是对学生乐器制作与演奏的有效促进。首先对于大多数的学生来说，是第一次以自制乐器的方式参与器乐学习活动，是一种全新的体验。所以教师要以学生所处的水平为基准进行评价与引导，使其在鼓励中获得制作与演奏的信心与动力。其次，不同的个体具有不同的认知水平和接受能力，会存在较大的差异，所以教师要尊重个性化的制作与演奏。再次，自制乐器中含有学生不同的理解和审美导向，所以教师要以开放的姿态去品鉴学生的作品。

三、器乐“童玩”教学的路径

在小学音乐课堂中进行乐器的制作与演奏是有较高难度的，所以在实践中教师必须为学生指引可操作的路径。

(一)通过模仿进行乐器制作

“童玩”虽然从字面表述上是“玩”，但它始终属于音乐学习的一种方式，所以在实践过程中有必要让学生熟悉音乐，能够运用音乐的语言去制作与演奏想要表达的内容，这是“童玩”学习的最基本要求。教师要选择一些适合学生制作与演奏的材料，引导学生了解本体乐器的构造及发声原理，从而让学生能有一个可以参照与模仿的对象。

以“童玩”教学课《自制小陶笛》为例:

1.聆听陶笛曲感受其音色，观察六孔陶笛的构造。

2.熟悉六孔陶笛的指法。

3.模仿六孔陶笛进行乐器制作。

4.演奏自制的小陶笛。

以上课例，学生了解了陶笛的构造后，运用其原理，通过模仿并融入自己的创造进行乐器制作与演奏。

(二)与已有经验相结合

“童玩”活动应建立在学生已有经验的基础上。在教学内容的选择上，要贴近学生生活，符合学生年龄特点。比如《吸管拉杆笛》一课，我选择了学生比较熟悉的鸟笛为原型进行吸管拉杆笛的制作。学生在演奏中发现通过有意识的控制拉杆的高低可以产生不同的音高，甚至可以演奏简单的乐曲。在此过程中学生又获得了新的经验。

(三)合理安排循序渐进

“童玩”活动应合理安排教学内容，循序渐进地推进，同时关注以下操作要点。(1)材料收集:要学会做生活中的有心人，有目的性地进行材料的收集与整理，收集的过程其实就是创造过程的第一步。(2)随时记录:可以用乐谱、图形、数据等自己喜欢的方式记录自己的自制乐器的制作与演奏过程。(3)反复尝试:只有通过不断反复地尝试，オ能发现存在的问题并进行改进。(4)与人合作:乐器的魅力通过合作能够得到更大程度的发挥，在制作与演奏中要善于与人合作，共同进步。

器乐“童玩”教学的实践让原本乐器基础相对薄弱的农村学生享受到乐器演奏的乐趣。对于学生而言，其意义远不止制作与演奏本身，其实践的过程有助于提升其全面的音乐素养。对于教师而言器乐“童玩”教学可以让我们更好地理解音乐教育的本质，助力自我的成长。让我们以更积极的态度践行音乐教学的创新之路。

张中平 浙江省平湖市广陈中心小学

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