技术赋能美育课堂构建，促进学生全面发展
美术是一门与现代信息技术有着密切联系的艺术学科。信息技术的加持让美术教师的教学打破时空局限，丰富了教学的内容和形式，如数字绘画、数字动画等新兴美术教学内容就深受中小学生喜爱。在美术课堂上，教师要凸显学科的审美特征，遵循以德树人、以美育人的思想主线，以课堂教学为载体促进学生全面发展。这需要教师借助现代信息技术，努力促进技术和美术教学内容的深度融合与持续创新，培育学生核心素养。因此，美术教师要不断提升自身美术数字素养，积极探索现代信息技术在美术教学中运用的新方式和新方法，与时俱进，以适应数字时代的要求。
一、有效整合美术数字资源，提高教学有效性
美术课程强调学生的体验感知与创意表达，为此，教师要善于挖掘教材，引导学生探寻美术与生活的联系，让学生参与研究实践，寻找解决问题的方案，本着实用与审美相结合的原则，鼓励学生综合运用美术语言大胆创作，在探究中实现创新。
（一）善用素材网站和公益资源，创设适切教学情境
美术是视觉的艺术、造型的艺术，它强调在真实情境中开展教学活动，因此，还原真实情境的数字资源是美术教学不可缺少的重要内容。比如，赏析齐白石的作品时，教师对比播放虾的画作与真虾游动的实景视频，可以让学生观察中国画的笔墨特点，感受计白当黑、神韵充盈的艺术特色，领悟艺术来源于生活又高于生活的内涵。又如，在探究欧洲风俗画活动中，欣赏荷兰画家维米尔的名作《小街》时，教师播放了阿姆斯特丹博物馆制作的《小街》高清动画数字图像，让学生在充分体验风俗画生动、细腻的表现方法的同时，对原作的细节有了更加深入的认知。再如，观看印象派画家莫奈、毕沙罗的高清组画《干草堆》《蒙马特大街》动画，则让人充分感受到印象派艺术家注重户外写生、善于表现自然界光影和色彩变化、凸显内心主观意愿表达的绘画特点。
然而，长期以来，美术教师收集或者储存美术优质教学资源一直是个难题，因为虽有教材配套使用的优盘或光盘，但是配套资源往往局限于课本内容，很难满足师生日益增长的教学需求。在“互联网+”时代，开放、快速发展的现代信息技术为美术教师教学提供了多元化的资源获取途径，众多优秀的素材网站、公益资源为教师的美术教学保驾护航。为了创设生动形象且契合教学内容的导入情境，教师可以从素材网站中选取一些优质的公益资源，如艺术名家的数码高清原作，并通过科学合理使用这些资源，创设教学情境，丰富学生感官体验，有效助力课堂教学。
比如，教学高中美术鉴赏“美术作品的创作”一课时，为了让学生感受画家徐悲鸿的创作历程，教师在导入环节，采用赏析抗战影视片段的方式来营造生动形象的教学情境，让学生感悟身处国难之际的爱国画家是如何以历史典故为创作主题，用画笔来借古喻今、歌颂中国劳动人民吃苦耐劳的精神，以及抗击日本侵略者的坚定决心的，展现了画家崇高的爱国主义精神。在作品的视觉体验过程中，教师运用交互式电子白板展示了从网络上下载的《愚公移山》与《巴人汲水图》的高清原作图像，之后引导学生观察并深入分析两件作品的艺术特色，让学生进一步理解徐悲鸿所倡导的将准确人物造型与中国传统笔墨相融合的现实主义绘画表现方法。运用交互式电子白板展现出的徐悲鸿描绘的人物速写稿高清图像，其精准的用线、生动的造型，以及赋予人物的神采与神韵，深深地打动了学生，让他们更好地感悟艺术家的创作经历了体验、构思和表达的完整过程。
可见，教师根据教学内容，巧妙运用互联网上的公益资源，能够有效丰富教学情境，营造良好的教学氛围。而且，在依托原作高清数字图像开展的赏析活动中，学生还能够跨越时空，更加直观地体验美术作品的线条、色彩、肌理所带来的视觉感受。
（二）巧用微课资源，有效解决教学重难点
微课是一项非常重要的教学资源，具有短小精悍的特点，一般是集成一两个知识点，重点讲解本课的教学重难点。美术微课内容通常是赏析名作或解析作品创作过程，采取视频讲解、示范演示等方式，帮助教师有效解决学生遇到的问题。课前，教师将制作好的微课提前提供给学生让他们自学，学生可根据需要反复学习，预先掌握部分新知，课上在教师的指导下加以深化。课后，学生可借助微课复习巩固所学知识，进行拓展应用。
例如，教学“凝练的视觉符号”内容时，教师立足教材提供的历届奥运图标（Logo）作品赏析，从Logo大师、Logo设计等优秀微信公众号中收集了一些设计案例供学生进一步学习与借鉴，并将这些图标作品案例与设计流程以视频方式整合进微课，围绕图标设计的简、准、奇、美四大特征开展教学活动。微课演示从史前原始图腾开始，经历汉代瓦当纹饰、中国历史上第一枚商标——北宋刘家功夫针铺的白兔标识，延伸到今天充满人文与时代气息的标志设计作品。微课的精彩演示，不仅让学生清晰地了解了图标设计的基本原则与方法，还有效解决了学生课前预习遗留的难点问题，节约了课堂时间，提高了教学效率。
（三）依托在线博物馆资源，增强学生的探究体验
义务教育美术教学内容涵盖欣赏评述、造型表现、设计应用与综合探索4个学习领域，高中阶段更为细化，从四大领域延伸出美术鉴赏、绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺与现代媒体艺术7个学习模块。各学习领域与模块之间具有一定的联系，但又各有特点。教师教学前应深入研究课标与教材，精准发现教学内容与现代信息技术应用的深度契合点，从而发挥信息技术优势，根据教学目标要求借助数字技术增强学生的探究体验。
博物馆是美术教师开展美育活动的重要场所，但受到时间、空间的影响，教师能够在美术课堂上将学生带到馆内学习的机会并不多。随着现代信息技术的发展，在线博物馆越来越多，这很好地解决了师生实地参观难的问题。比如，在故宫博物院、陕西省博物馆等数字平台上，师生可使用平板电脑等移动设备依托互联网探访线上博物馆，根据不同教学主题选择馆藏作品引导学生进行探究学习。数字虚拟技术的运用，能够让师生仿佛置身真实展馆，从虚拟步入展厅到近距离观赏馆藏珍品，跨越时空的观赏体验激发了学生的探究兴趣，高清的作品细节和生动的音视频解说也让探究活动更加深入，甚至远远超越师生亲自到博物馆现场欣赏的效果，有力地增强了学生的探究体验，提高了学生的欣赏能力。
比如，近年来风靡网络的微信小程序“云游敦煌”创造了丰富的敦煌石窟艺术欣赏体验。它将虚拟游览、游戏攻略和知识探索相融合，把敦煌历史、文化、艺术等诸多重要知识集成在小程序中，知识性、趣味性极强。位于其中的“数字藏经洞”可以说高精度地复现了敦煌藏经洞。借助它，师生能够近距离观赏洞窟中的壁画、碑文等。因此，借助微信小程序，将博物馆搬到线上，教师不仅能够创设丰富的教学情境，还能深入引导学生开展探究式的研究性学习，满足教师教和学生学的需求。
又如，教学高中美术鉴赏“象外之境——中国传统山水画”一课时，由于本课教学内容丰富，教材给出的赏析作品时代从北宋延伸到近代，数量较多且时间跨度大，所以，教师一方面利用作品的高清数字原图进行演示教学，从整体构图的章法布局到细节局部进行刻画对比，让学生了解中国传统山水画创作风格的演变历程；另一方面，在探究活动中，鼓励学生使用平板电脑登录在线博物馆，如身临其境般地观赏作品，让本课教学更具直观性。比如，学生可以登录浙江省博物馆在线展厅的黄宾虹艺术馆，了解黄宾虹的生平故事，领略他的以书法入画的笔墨特征，以及从“白宾虹”到“黑宾虹”，最终形成“黑密厚重”的绘画风格。为加强学生对传统绘画笔墨的认知，体验古画修复的过程，树立保护古代文物的意识，教师还根据教学主题带领学生线上赏析中国古代水墨山水画巅峰之作《富春山居图》，在了解其艺术特色与历史背景故事的基础上，指导学生运用生成式人工智能补全《富春山居图》剩山图与无用师卷之间的损坏部分。借助人工智能的强大修复功能，师生在不到一秒钟的时间就虚拟修复了该作品，甚至做到了色调、风格统一。此时，教师要引导学生思考运用人工智能有哪些优势和不利的方面，进一步激发学生了解古画、欣赏古画乃至修复古画的兴趣，并积极参与其中，体验古画修复的快乐，提高美术课堂教学效率。
信息技术加持下的美术鉴赏教学侧重借助数字化手段开展资源搜索与知识探究学习。依托在线博物馆，学生能够从美术创作形式的比较和历史社会学式的研究中理解艺术家所处的时代背景，了解作品题材、内容、形式构成的原因，以及不同风格美术作品的特点与创作方式，在深入探究中提高美术鉴赏能力，培育创造性思维，增强美术核心素养。
二、软硬件深度融合运用，增强教学互动与反馈
信息技术软硬件的发展推动了教师教学方式的变革。有了信息技术的加持，教师的教学演示更加直观、易懂，师生的教学互动更加生动、多样，有助于促进学生图像识读、审美判断和文化理解素养的进一步提升。
（一）运用交互式电子白板，增强教学的直观性与互动性
交互式电子白板的运用让美术教师的课堂教学更为生动与直观。尤其在美术鉴赏理论知识的传授中，教师借助交互式电子白板不仅可以播放音视频，还能对高清名作图像轻松运用手势缩放来展现细节。教师还可借助它自带的课堂活动模块创设问题情境，设置互动游戏，让学生在游戏参与中体验到学习的快乐。教师也能够基于学生游戏中的行为，借助交互式电子白板生成的数据来了解学情，再根据学情及时调整教学策略，深入推进教学工作。借助交互式电子白板，教师的美术教学更加智能化。特别是其云存储空间，让教师能够随时随地编辑和使用课件，省去携带优盘的烦恼。
（二）应用各类软件，彰显美术学科特色
交互式电子白板属于触控一体硬件设备，在其系统上安装应用软件，教师可获得丰富的教学功能，让美术教学如虎添翼，解决课堂教学示范难题，体现美术学科独有的特点。比如，依托画世界App，教师可在屏幕上用触控笔模拟绘制出素描、国画、水彩等各类效果，根据需要即时描绘和修改画面。这是数字绘画的最大优势，它改变了教师提前准备和携带复杂美术用具的情况。丰富多彩的数字绘画展现出的无穷艺术魅力，还能充分激发学生的美术学习兴趣。又如，因为色彩理论相对抽象，如果学生没有实践经验，他们是较难理解色彩相关知识的。这时，教师可以运用指划修图App（一款处理图像色彩的工具），演示讲解色彩的明度、纯度、对比度等知识，带给学生直观体验。教师还可以在指划修图App中自如调用风景图片，在交互式电子白板上用手指触控调整画面色彩进行演示讲授，通过丰富学生的图像视觉直观感受，增强他们对色彩知识的理解。
交互式电子白板和各类软件各有优势。二者的深度融合运用，有助于增强师生间教与学的有效互动和反馈。例如，“动漫形象设计”是中小学生比较喜爱的一门课程，平日里学生就经常绘制动漫卡通作品。兴趣是学生最好的老师。为了更好地促进学生进行美术创作，提高绘画能力，进行美术课程设计时，教师要融合数字化手段开展教学活动。对此，师生可以依托一体机与平板电脑联网构建E课堂，方便教学资料的传输、共享，以及进行教学演示与问答互动，构建智慧课堂，利于学生分组合作开展研究性学习。在动漫创作过程中，为达到漫画夸张、逼真的效果，师生开展创作活动时可借助PhotoDeformer 软件，对人物形象进行合理的夸张变形，并将其作为设计参考。学生还能够在平板电脑上使用画世界软件绘制动漫形象。这一简单、易用的绘画软件具有丰富的图层和产生不同效果的笔刷，不仅能够满足学生的创作需要，其形成的作品还方便通过微信、QQ等分享，增强师生互动，实现多向评价。
三、开发数字美术活动，提高学生创新实践能力
（一）依托多媒体设备与技术，设计创作体验活动
现代媒体艺术是美术数字化的新样式，在课程内容上表现为摄影、摄像、数码设计、数码绘画、影像装置等。该课程充分体现艺术与技术的融合，是中小学生喜爱参与的美术创作形式之一。《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》指出，它是运用多媒体设备为技术表达观念、思想与情感的新兴艺术种类，并将多媒体设备与技术分为三大类，即影像设备与技术、计算机设备与技术、互联网传播设备与技术。这三类充分体现了信息技术对美术创作方式的影响：影像设备与技术需要师生借助数码设备完成对图像、视频影像的捕捉和生成；计算机设备与技术主要指的是师生使用计算机或平板电脑，借助Photoshop、illustrator、3Dmax等软件完成对美术作品的设计与制作；互联网传播设备与技术是以互联网为平台，借助信息化设备进行美术作品网上展示与分享，提高学生的沟通交流与策划展示能力。
得益于现代信息技术，美术教师的课堂教学更具真实性，学生设计制作的作品更贴近生活，更能锻炼他们的创新思维及美术表达能力。现代媒体艺术教学是对传统教学的革新，无论是教学手段还是美术创作手段，都充分体现了科技信息化、数字化技术特色，数字图像、视频及动漫作品凸显了数字美术与传统美术的不同之处，其丰富的表现力、方便快捷的创作方式更能激发学生学习的兴趣和美术创作的动力。
（二）融合大单元教学开展数字美术创客实践
为了让美术课堂教学更有深度，更具延续性，美术大单元教学方式开始在中小学课堂上普及。大单元教学是在既定内容的前提下，教师针对每课时的教学目标分步骤、分阶段实施，恰当运用信息技术突破教学重难点。将融合数字美术的大单元教学升级变成美术创客教育，在促进教师深度教学和落实学生核心素养培育方面具有积极意义。如学生在课前走进生活、探究世界，体验各类设计产品的使用并进行产品设计与使用评价，教师在线汇总体验报告数据能为教学做好铺垫。在第一课时，师生根据产品体验数据，从产品功能与美观性（造型、色彩、材质等方面）分析该产品设计的优劣之处，对生活中有待改进的产品进行改良、再设计。提出方案后，学生运用平板电脑借助procreate软件完成草图绘制，培养学生的设计思维能力。在第二课时，师生对设计作品进行投票，选出最佳设计图。学生分组根据设计图制作产品模型。制作过程可以借助3Dmax三维制作软件，用切片工具切片后再用3D打印机输出完成产品设计。数字美术创客活动让学生的设计更贴近生活，真正实现了学以致用的目标，改变了以往美术课堂大多是纸上谈兵的局面。
比如，高中美术设计模块教学与学生的生活结合紧密，视觉传达、工业产品、环艺等教学主题活动的开展都适合运用数字化手段。设计来源于生活，服务于生活，教师应根据课程主题引导学生参与生活体验，善于观察生活，从生活中寻找设计灵感，用画笔记录生活中的场景、事物，也可借助设备拍摄记录后再根据影像描绘，从实用与审美角度出发完善产品与环艺设计，不断提高学生的审美实践能力。
数字美术时代的到来，为美术教师的教学带来巨大挑战。美术教师需要不断更新教学观念，提升技术运用能力，提高课堂教学效率。从平面到三维，从板绘到建模，从图像制作到动画视频生成，数字技术推动下的现代媒体艺术让美术教学更加生动，更具趣味性，满足了艺术设计表现的需求。教师运用功能强大的信息技术，更有利于发展学生的创造性思维，降低绘制作品的难度，增强学生完成作品的信心，提高他们的艺术表现力，培养他们的实践探究能力。今后，美术教师要树立终身学习理念，不断提高自身数字素养，将现代信息技术深度融入教学，调动学生学习的积极性，让他们主动参与美术活动，围绕美术教学本真，循序渐进地增强审美创造力，培育美术核心素养。
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