阅读下面的材料，根据要求写作。
刀郎的《罗刹海市》今年7月在全网播放量突破100亿，堪称“现象级”音乐。很多听众对其肯定，表示歌曲通俗易懂，歌词自由随性，针对社会生活表达了自己的态度；但也有不少乐评人认为这首歌旋律简单没有创新，节奏错乱不够专业，歌词浅俗而迎合大众，不够精致或深刻，难成经典音乐。
其实，无论是音乐、绘画还是影视、文学……都有“阳春白雪”的高雅文化和“下里巴人”的大众文化之争。你更欣赏哪一种文化？请你写一份演讲稿，发表你对此的观点和思考。
要求：自选角度，确定立意，文体明确，自拟标题；不要脱离材料内容及含义的范围；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。
审题：
这是一道任务驱动型作文题。
材料首先记叙了刀郎的《罗刹海市》引起的“现象级”话题。然后写听众对这首歌的评价，认为歌曲通俗大众，自由随性，有感而发，侧重点在褒扬。最后写一些乐评人对歌曲的评论，没有新意，节奏混乱，歌词流于表面，缺乏深度，侧重点在批评。
任务导引部分，以刀郎的音乐引出“阳春白雪”的高雅文化和“下里巴人”的大众文化的争论，并且提出你更欣赏哪种文化的问题，要求用演讲稿的形式，发表自己的观点，写出自己的思考。写作时要注意演讲稿的形式要求。
所谓高雅文化，指的是一些知识精英在广泛收集民间作品、民间智慧的基础之上，加上自身对艺术的探索与造诣而打造出的代表文化。所谓大众文化，指的是“为大众的”文化，即面向广大人民，反映人民的利益与呼声，为人民大众所喜闻乐见的文化。出题者没有明显的倾向性，作文写对高雅艺术的看法，对大众艺术的看法，或是辩证看待两者的关系都是可以的。如果能将两者结合起来，辩证思考，讲清楚二者之间的关系，会让文章更有深度和广度。
写作时，先提出文化不仅要“阳春白雪”的高雅文化，也要有“下里巴人”的通俗，雅俗共赏才更出彩。主体部分先论述雅是高雅，是精致，是我们对文化的一种更高追求。再论述俗是通俗，是世俗，是生动活泼接地气，是人间烟火万家灯火，是文化的生命力所在。再辩证分析二者之间的关系，文化的雅与俗既可以相辅相成，也可以相互转化。最后总结全文，雅和俗各有优长，正好互补，文化上接高雅的天线，下接通俗的地线，才能打造出经典之作。可以列举《诗经》《红楼梦》《经典咏流传》《国家宝藏》《只此青绿》、古典诗词等论据进行论证，让文章更有说服力。
立意：
1.感受高雅文化，提升艺术品位。
2.立足现实，发展大众文化。
3.拒绝低俗，追求精深。
4.高雅与大众并重，成就多彩文化。
范文赏析
雅俗共欣赏 别样自精彩
亲爱的同学们：
你喜欢“阳春白雪”的高雅，还是“下里巴人”的大众? 我的观点是：雅、俗各有各的特点，雅中有俗，俗中有雅，雅俗共赏，才能成就别样的文化精彩。
最近《罗刹海市》这首歌引发不同议论，有人赞其通俗易懂，有人说其不够精致，仿佛通俗与精致必须非此即彼，泾渭分明。而我认为，其实，高雅与大众并不矛盾。高雅的文化让人生精致、细腻，大众的文化使人生热闹、生动。
大众文化是普通和流行，是高雅文化的基础。
《诗经》中的“国风”本是地方民歌，以简朴的语言描摹事物，以朴素的生活反映现实，在当时可谓至俗，是完全大众的文化，却成为后世的风雅之师。白居易将自己写作的诗稿念给洗衣老妇听，力求通俗易懂，上至宫廷，下至民间，广为流传，却成就与众不同的“白乐天体”。《水浒传》《西游记》等小说，京剧、越剧等戏剧，中国文化传统工艺等都是来自民间的大众文化，现在则成了传统文化的瑰宝，成了真正的高雅文化。再美的奇花，也不能离了扎根的土地。可见高雅文化派生于大众文化。没有大众文化，高雅文化就成了无本之木，无源之水。
高雅文化是精致雅正，是大众文化的追求升华。
雅不是佶屈聱牙，不是晦涩艰深，不是脱离大众的空虚无聊，而是在对大众文化进行提升之后呈现出的卓荦风骨。本是茶楼歌馆中歌妓的咿呀之声，本是文人大众的消遣之趣，但在经过程宋朝一众文豪的提升之后，成就了精致的宋词，从此成为闪耀中国文坛的一颗高雅的明珠。蒲松龄在他的家乡柳泉旁边摆茶摊，请过路人讲奇异的故事，讲完了回家加工整理，写成了《聊斋志异》。路人的故事通俗至极，但却成就了《聊斋志异》作为中国古典文言短篇小说的巅峰之作。可见，高雅文化是对大众文化的提升，正是在对大众文化的升华后，高雅文化才成为了时代的精神庙宇，涵养人的文化素养。
由此可见，文化的雅与俗既可以相辅相成，也可以相互转化。新时代，既要雅文化，也要俗文化，更要雅俗共赏的文化。《罗刹海市》可以说把雅与俗完美地融合在一起。正因为如此，引起了人们的共鸣。
“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”雅和俗各有优长，正好互补。没有了大众的俗，精致的雅只是高堂上寂寞的琴声；没有了精致的雅，大众的俗只是田野间不成调的曲子。雅俗共赏，才当成就别样精彩，才能铺就中华文化的自信之路。
我的演讲到此结束，谢谢大家！
拓展阅读
最好的艺术，是“阳春白雪”与“下里巴人”结合
有乐评人认为，刀郎的新歌旋律简单，没有创新，过于迎合市场和大众喜好，不够“高雅”，难成永恒。窃以为，以旋律复杂与否来判断歌曲的好坏，实在是进入了误区。最好的艺术，应该是“阳春白雪”与“下里巴人”结合，不够复杂、不够“高雅”的作品一样能够成为经典。
我们都知道唐朝诗人白居易作诗的故事。相传白居易每作一首诗就念给老年妇女听，不懂就改，力求做到她们能懂，以至于“老妪能解”成了后世的一条成语。但在整个盛唐，有几个诗人的水平比得上白居易？一句“野火烧不尽，春风吹又生”通俗易懂，但事实证明，照样能够千年流传，成为永恒。
诗言志，歌亦然，任何艺术作品都是为了表达作者的思想感情。如果你表达了半天别人却不懂，意义何在？形式是为内容服务的，技巧是为形式服务的，如果为了追求形式的复杂，为了追求技巧的创新，反倒让人都搞不明白，那是舍本逐末。一味地炫技，搞自己的小圈子，已经离开了艺术的本质。
“和寡”的不一定“曲高”，“和众”的也不一定“曲低”，艺术的标准高低，从来不以接受的人多少来衡量，同样，复杂的不一定“曲高”，简单的不一定“曲低”，艺术标准的高低，也从来不以难度高低来判断。艺术作品是为了让人懂，而不是为了让人不懂，是为了让更多的人懂，而不是为了让更多的人不懂。不事雕琢，通俗易懂又饱含深意，恰恰是艺术的最高标准。不是复杂就高雅，艺术也始终不是脱离群众的独立存在，不是只少数人才能理解才能享用的小圈子的游戏，而是服务于大众。大众喜欢的，就是好的。
有人说，专家分为三种。一种是能够把复杂的问题说复杂，一种是把复杂的问题说简单，一种是把简单的问题说复杂。显然，水平最高的是第二种，第三种要不得。阳春白雪，从来都并不排斥下里巴人，最好的阳春白雪，就是下里巴人。好的艺术，从来都是产生于劳动人民当中，而不是来自于艺术家的闭门造车，来自评论家们的自说自话。
我们的艺术家，应该做到让“下里巴人”也能欣赏到“阳春白雪”。固然一方面要所有人都提高鉴赏水平，欣赏到高难度的音乐，另一方面，也要艺术家们像白居易一样，把阳春白雪用更简洁通俗易懂的形式传递给更多的受众。这才是真正大诗人，才是真正的艺术家。
“土味文化”应有更高追求
进入新年，一段时长3分钟的“乡村版迪迦奥特曼”短视频在中日两国社交媒体上“火”了起来。满屏“渣道具”和“五毛特效”，乍看起来相当刺目，却难掩创作团队诚意满满的付出，“百万演技”“童年泪目”“国产良心大作”“镜头运用超二流导演”……这些网友留言看似诙谐戏谑，不过却是欣赏远大于猎奇。
互联网时代，我们常常以社交网络上的声势大小、事件的流量热度来分辨文化的流行趋势，把握自身所处的位置。但事实上，网络衍生的亚文化、次文化纷繁复杂、丰富多彩，而在信息选择上的倾向性却使得我们对此知之甚少，看到不甚熟悉的文化类型和元素时往往报以抵触和嘲弄的态度。伴随移动互联网技术的普及，集中展示于各类短视频网站的“土味文化”即是其中的典型例子。
“土味文化”最初兴起之时，多以贫乏、空虚、无聊等负面印象出现，城市人群对它的追捧也更多带着戏谑、猎奇。但若宽容一些，不难发现除去“山寨味浓厚”的摇摆舞蹈、喊麦DJ等自娱自乐，“土味文化”中也不乏真挚深刻的情感表达，不缺少乡镇青年对美好生活的讴歌和向往。当趣味低下、内容肤浅的感官刺激逐渐被淘汰，“土味文化”也开始走向成熟，并得到了更多的理解与尊重。
去年火爆的“华农兄弟”，以与竹鼠的“爱恨情仇”为起点，展示了清新有趣的农村日常，将大众视野拉回返璞归真的田园语境；而在“乡村版迪迦奥特曼”这样的视频里，我们更是能看到创作者的诚恳和用心，其对特摄文化精髓的把握程度，连国外的资深爱好者亦赞不绝口。这既是社会生产力不断提升，技术覆盖更加广泛带来的结果，也能从中得窥见乡村文化的高度繁盛，农村的文化活力正不断增强。
当“土味文化”的创作者们“动真格”的时候，他们已经和其他互联网文化的创作者站在了同一高度，甚至开始向世界展露真容。在他们的努力下，农村与城市的文化隔阂被一点点打破，绿水青山的深层次魅力也得以展现在世人面前。
当然，我们的期待中，这远非“土味文化”的终极形态。在实现跨圈层的文化传播之后，更应追求迈进更高的领域，去突破圈层限制，去促进不同文化领域间的深度融合。只要遵循文化发展的主流方向，扎根生活，把握核心价值，就一定能鼓动全民文化的风潮，“土味文化”就能获取更加旺盛、更加长久的生命力。
转自：“统编版高中语文教师”微信公众号
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