深耕细作精求索
立美育人谱新篇
- 音乐学科薪火计划第四期 -
01
研修赋能明方向 专业引领促提升
为深入贯彻立德树人的根本任务，全面落实中共中央办公厅、国务院办公厅下发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》,推进美育综合改革，提升教师学科综合素养和专业技能，培养一批师德优秀、业务精湛、示范引领、充满活力的音乐骨干教师。8月24日上午，由中央音乐学院教授、博士生导师——宋瑾教授带领宝安区音乐学科“薪火计划”学员开启第四期的专家指导培训。
名师介绍： 宋瑾
中央音乐学院音乐美学博士，音乐学系教授，博士生导师。曾任教育部人文社会科学重点研究基地音乐学研究所副所长，学报常务副主编；曾兼任北京市哲学会副会长、美学专业委员会会长。现兼任中国音乐家协会音乐美学学会会长，中华美学会理事等。著有《走出慕比乌斯情节——世纪末音乐美学断想》《国外后现代音乐》《西方音乐：从现代到后现代》《综合艺术教育·大学音乐》《音乐美学基础》《后现代理论与音乐人类学》《20世纪音乐素材与技法》（译著）等；主编《全球化语境中的多元音乐文化观念研究》《20世纪中国器乐创作研究·理论卷》《西方现代音乐美学》（教育部“十一五”规划国家级教材）《普通高中教材·艺术》（9册）等。主持教育部重点基地重大规划项目《中国专业音乐人才培养未来发展研究》，承担文化部艺术科研项目《混生音乐族性的美学分析》等；发表文论190余篇。频繁出任各级文艺理论、创作表演、教材课程、学位论文等评委；频繁参加国内外学术交流。
宋教授从音乐美学的角度介绍了艺术课程的特点与效能阐释，系统地为学员讲解艺术表现与创意实践之间的关系，创意实践为学生的一度创作，教师在教学中要加强学生的原创能力。强调教师在课堂中要关注艺术与其他学科之间的知识融合，以音乐为出发点让学生感受和发现生活中的美。
在核心素养的具体要求中，宋教授详细解释了学业质量水平中核心素养各方面学生所要达到的程度。在教材“顶层设计”中介绍了“艺术综合”“综合艺术”“整体艺术”三个概念，他认为教师要通过“综合艺术”的形式引导学生对综合艺术中各艺术门类之间的关联进行分析，将感性与理性结合，让各门类艺术相互配合，提高艺术之间的关联能力。
教学中教师要对音乐作品进行拆分探究再到综合欣赏，以此让学生能做到在“理解基础上的深刻感受”音乐作品，感受艺术魅力提升核心素养，引导学生从艺术作品中感悟时代美育精神，提升学生的思想境界。宋教授用严谨的治学态度，以学科核心素养为出发点深入浅出地从音乐美学的角度让学员们感受到了音乐课程内容的多样性和多变性，给学员们在今后专业成长和教育教学研究的道路上提供了新的研究思路和方向。
02
让核心素养落地 让学习真实发生
为深入贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的二十大精神，落实中共中央办公厅、国务院办公厅《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》和《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，全面了解、准确把握新课程标准的实质，把新课标有效地落实到课堂教学中，让艺术核心素养真正落地。8月24日下午，由人民音乐出版社前社长、党委书记——吴斌教授带领宝安区音乐学科“薪火计划”学员继续第四期的专家指导培训。
名师介绍： 吴斌
人民音乐出版社前社长、党委书记，编审。东北师大特聘博士生导师，教育部基础教育质量监测中心艺术首席专家，享受国务院政府特殊津贴。曾任：中国教育学会音乐教育分会理事长，《中国音乐教育》、《音乐研究》杂志主编，国家基础教育《音乐课程标准》研制组副组长。曾获得全国优秀党务工作者、全国劳动模范、中国出版政府优秀人物；荣获中共中央、国务院、中央军委联合颁发的“中华人民共和国成立70周年纪念章”；获国际音乐教育学会颁发的“吉普森国际音乐教育奖”。
吴斌教授以《解析艺术核心素养——营造真实的音乐学习》为题，为我们深入浅出地做了一场生动的讲解。这场讲座有三个特点，一是层层递进，从“认识核心素养”、“认识学科素养”、“认识艺术（音乐）核心素养”及“以音乐学科核心素养指导教学实践”四个方面讲解，表述了当前我国对核心素养的概念，阐明了核心素养与学科核心素养的关系、与知识技能的关系以及与音乐教育有关的哲学观点。
二是内涵丰富，从讲解三维目标与核心素养产生的历史背景、厘清三维目标与核心素养的关系、什么是真正的跨学科、国际上对核心素养的认识、如何认识学科核心素养、什么是大单元等等，让我们醍醐灌顶，受益匪浅，这些前沿、专业的引领，帮助我们面对新课标厘清思路，明确方向，明晰音乐课堂教学必须体现自身独特价值和贡献。
三是理论联系实际，吴斌教授提出的核心素养必须通过学科的“核心知识和能力”的学习才能得以实现。在新课程的背景下，有必要重点审视知识与素养的关系，客观定位音乐知识学习和能力培养的基本属性和新的使命。为我们音乐教师在教学中进一步探究学生成长的路径、策略提供了新思路。值得一提的是，随着教育改革的发展，他对如何理解大单元、大概念的授课方向；教学过程中如何实践跨学科、学科融合、课程综合的授课方式等都给予了我们指导性建议，为我们一线教师带来了前瞻性的理论思考和可借鉴的实践经验。
03
专家引领促成长 培根铸魂启智慧
为尽早实现宝安区“薪火计划”中小学音乐骨干教师素养提升项目的“六个一”重要目标之一的人人都上一节优质公开课的长远目标，持续提升教师们的教学能力、着力打造专业一流的优质教师队伍。在宝安区教育科学研究院体卫艺部部长、音乐教研员白姗老师，教师发展部于驭霖老师的组织和带领下，宝安区40名音乐教师在中央音乐学院演奏厅开展了一次高规格的模拟上课展示活动，本次活动由深圳市白姗名师工作室承办，特别邀请了吴斌教授进行现场专业指导。
此次展示活动共分为3分钟说课和12分钟模拟上课两个环节，共有六位老师轮流上台进行了展示：
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石岩中学的邱爽老师带来了高中音乐课《忆秦娥·娄山关》，本课重点通过聆听音乐引导学生感受艺术歌曲的魅力，探究艺术歌曲的特点，邱老师深情的范唱深深感染了现场所有听课的老师们。
新安中学集团第二外国语学校的侯懿轩老师带来了初中八年级音乐课《G大调弦乐小乐曲》，侯老师通过让学生感受欣赏莫扎特的音乐作品，采用多种聆听形式帮助和引导学生了解奏鸣曲式。
沙井中学的罗伊老师带来了高一年级音乐课《学堂乐歌》，本节课的重点为了解学堂乐歌的时代背景及代表人物，掌握学堂乐歌的创作方法，并培养学生的创作能力。
荣根学校的裴书群老师带来了初中七年级音乐课《沂蒙山小调》，本课通过引导学生在了解小调和山歌音乐风格特点的基础上，让学生用优美、自然的声音演唱歌曲《沂蒙山小调》，感受山东民歌的美。
航星学校的高华老师带来了小学六年级音乐课《朝景》，本课通过图谱的形式引导学生欣赏音乐作品，让学生感受音乐的主题，能听辨出不同的乐器音色和模唱音乐主题旋律，用身体律动加深对音乐的体验，逐步培养学生的音乐感知和鉴赏能力。
石岩中学的王丹老师带来了小学六年级音乐课《马刀舞曲》，本节课通过聆听、绘画、律动等活动感受作品音乐形象和艺术表现，引导学生听辨并分析三部曲式，感受作品中的音乐要素对音乐情绪及音乐形象表现的作用，激发学生对世界多元音乐文化的学习兴趣。
六位老师扎实的音乐基本功和良好的教态赢得了吴斌教授的大力赞赏，同时他也向大家提出了高要求和宝贵的建议，他指出：
1.音乐作品中除了作品的讲解，更需要的是以点带面的教学，教师应该多关注“面”的意义和音乐本身的内容，建立起音乐符号的意识，树立概念、呈现音乐发展的历史过程，通过“点”去解决“面”的问题。
2.根据学生的学情，有针对性地提出音乐知识点和音乐概念，加强教师课堂用语的严谨性，避免随意性。
3.突出重点，一节课中抓住一个主题，给学生一个深刻的印象，并不断重复和加强记忆。
4.音乐中的所有概念都需要通过音响听辨获得，对学生来说，更需要的是音乐反复、对比、变化的聆听，帮助学生形成音乐核心能力。如：在交响乐中，让学生听出主题变化就足够了。
5.教师的图形谱设计应力求写实，音乐的力度、长短、高低、韵律都需要在图形中如实地展示。
学员备课
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学员心得分享
建安小学 许洁文
很感谢吴斌教授为我们带来这一场有广度、有深度的讲座，理论与实践相结合的分享也开阔了我们的视野。作为一位一线教师核心素养是我们一直绕不开的话题，吴教授从“认识核心素养”、“认识学科素养”、“认识艺术（音乐）核心素养”及“以音乐学科核心素养指导教学实践”四个模块为我们抽丝剥茧的厘清思路、明确方向。吴斌教授提到“不懂音乐，不讲音乐教育”，我们在教学中绝不能忽视专业性在教学中的地位，不能只一味的钻研教学方法或加入太多外部因素的干扰，而丢弃本质，要有音乐性，不能让核心素养变为飘忽不定的空中阁楼，要落到实处。吴斌教授为我们分享的课例《调皮的小闹钟》中的设问就很生动的向我们揭示了在教育教学中为何会出现“低效”课堂这一问题，我们常认为更专业化的词语摆在课堂中并不能直达重点，对学生而言它是空泛的、没有明确指向的问句。我们要在细节上下功夫，细化知识点，明确导向，引领学生深入思考，才能保证课堂质量。
再次感谢吴教授的倾囊相授，也感谢宝安区教科院的领导给我们这一次难能可贵的学习机会，在接下来的教育教学中我也会不断积累，不忘初心。道阻且长，行则将至，行而不辍，未来可期。
新安中学（集团）第二外国语学校
侯懿轩
今天下午吴教授的讲座，帮助我们厘清关于核心素养的思路，明确方向，明晰音乐课堂教学必须体现自身独特价值和贡献，刷新了我关于音乐教学、课堂内容以及教学方法的认知。教授通过理论结合教学实践的案例，来引导我们正确的方向。
在吴教授的讲座中，他提到了音乐素养中低阶思维的重要性。这一点让我深思，意识到在音乐教学中，我们需要关注学生对音乐的感受感知、记忆和理解，而这些方面正是音乐的核心魅力所在。通过不断强化音乐学科核心素养的学习，我们可以在今后教学活动中尝试设计以艺术体验为核心的课堂教学，让学生在音乐中积累丰富的内心体验。
对于我来说，这意味着要更加注重学生的个体差异和情感体验，引导他们主动参与音乐的创作、演奏和欣赏过程。通过给予学生自主发挥的空间，他们可以在音乐中表达自己的想法和情感，培养独立思考和创造力。
最后，我希望在以后的教学活动中能够通过设计以艺术体验为核心的课堂教学，学生能够逐渐培养对音乐的热爱和理解，不断提升他们的音乐素养。我相信，通过这样的教学方式，学生将能够更好地学习音乐，感受音乐，并展示他们对音乐的认识和表达音乐的能力。
宝民小学 刘琪
今晚由音乐“薪火计划”六位学员通过说课、模拟上课向我们展示了小学、初中和高中的六个课例。有歌唱、欣赏课型，老师们在课堂上充分展现个人教学智慧。让我印象深刻有不少值得借鉴的教学方法，例如在学唱歌曲《忆秦娥·娄山关》通过有韵律朗读歌词，在抑扬顿挫中感受歌词的内涵，体会乐曲与诗词文学的关联，启发学生更好的表达歌曲情绪；再比如在欣赏《学堂乐歌》一课，素材丰富，通过几首作品让学生在重复与对比聆听中，形成概念，认识学堂乐歌这一歌唱文化；还有欣赏《马刀舞曲》中，说课老师激情演奏手风琴导入课堂，让学生在模仿律动中感受主题音乐的情绪，在对比聆听中体验曲式结构。吴斌老师在评课中给我们提了很多中肯、实在的教学建议，抓住课堂主题，帮助学生通过有效方法重复记忆，突出重点，记忆重要概念。通过音响，对音乐主题反复、对比、变化聆听中更好地听辨音乐体裁、结构，更好欣赏音乐特点；吴老师提醒我们一节课尽可能用多个作品让学生建立时代印象，若干作品建立一个概念。吴老师对我们教学常出现的情况分析到位，教会我们看待音乐、解决问题的思路。受益匪浅，感悟良多，今后在自己教学课堂实践应用，反思进步。
航城学校 汤清茜
核心素养的养成是持续、多方面的，目标是提升原创力。以艺术为切入点提升原创力就要综合艺术的各个门类，不能将其割裂，对于执教者也是巨大的挑战。
一是提升能力。艺术综合需要化简为繁将不同门类的相关内容关联起来，需要执教者的大量知识储备以及融汇贯通灵活运用的能力，这要靠长期的学习和思考来积累。
二是把握关联。艺术的各个门类之间有着千丝万缕的联系，要结合学生情况将这些关联有机结合，促进学生核心素养的形成，这些关联如何把握如何在教学中体现要靠教师统筹实现，带领学生探究关系拆分研究，再综合欣赏，得到更深刻的体验。其实培养学生的核心素养首先老师就要具备原创力，才能引导学生提升原创力。
三是重塑评价。教学目标可视化，学生评价体系也需要可视化。从核心素养各个方面出发，结合各个模块衡量学生的学习成果。
四是革新思维。思维模式一定程度决定了学生发展，想培养学生建立创新思维首先执教者就要跳出原有固定思维。核心素养的养成是持久之战，是艺术教育的新课标，更是对音乐教师的新挑战。
博观而约取，厚积而薄发。课堂是教育的主阵地，也是音乐教师成长的舞台。相信在专家的引领下，通过实践实操、课例解析、教研探讨，老师们对自己的音乐教学有了更深刻的感悟和反思。在接下来的教学中，老师们将常研善思、不断探索，在教学中真学真用。
让我们追光而遇、沐光而行，展望美好未来，共同谱写宝安音乐教育的新篇章。
转自：“深圳市宝安区音乐教研”微信公众号
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