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掌生繁花 指墨锦簇——《王之海花鸟画小品集》

2022/6/23 17:19:21  阅读:255 发布者:

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在中国传统绘画中有一种特殊的表现形式,名叫“指画”,也被称作“指墨”。其技艺主要是以画者用手指代替毛笔,直接蘸墨或颜色作画,可运指于宣纸或丝绢之上,饶具特色与趣味。

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据《清史稿》记载,指画原是由清代康熙年间的铁岭画家高其佩所创,高其佩对指画的传承与发展起到了重要的作用,培养了诸多亲传弟子,如李世倬、朱伦翰以及孙子高秉等。史料中称其“尤善指画,尝画黄初平叱石成羊,或已成羊而起立,或将成而未起,或半成而未离为石,风趣横生”。

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创作指画是依手指的外形与生理构造,运用指甲与指肉进行绘画,因手指不同于毛笔,不易出锋,线条边缘处自然能看出落指收指的态势,又因指头无法过多蓄水,难以画出长线,于是便由短线相接而成,故其线条往往呈现出若断若连、若曲若直、若精若细的独到风格,精妙趣味之处为毛笔所不能及。



指画的构成同样讲究点线面的结合,虽不像画笔那样顺畅自然,但却比画笔多了一份陡峭与灵妙。故而指画往往呈现出若巧若拙、若是若非的效果。同时再加手指存墨不足,有时还用到手掌,因此指画的墨色不是过湿就是过干,在作画过程中也便于发挥泼墨、焦墨、枯墨等技法,这也成就了其独到的墨色效果。

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王之海

河北涿鹿人,1943年9月出生。毕业于天津美术学院,曾从事美术教育多年,后就业于天津人民美术出版社,任编审。中国美术家协会会员,天津文史研究馆馆员。专攻水墨写意花鸟画,擅指画。著有《指画技法》《写意花鸟画技法》《老年大学花鸟研究班教材》,出版有《王之海画集》《中国近现代名家画集·王之海》卷。



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《王之海花鸟画小品集》收录了王之海先生多年来精心创作的指画作品,其作格调超逸、画境雅致,平淡且绚丽,简约且丰繁,创新于性情之上,井然于法度之中,墨韵与生趣相融,别有一番意境。天津人民美术出版社社长杨惠东先生执笔为本书作序

序文如下



王之海先生以指画花鸟名世,所作清逸脱俗,别开生面,自20世纪80年代即驰誉画坛。不同于一般专业画家,之海先生具有双重身份,首先他是一位卓有成就的优秀编辑,这是其主业,他于20世纪90年代编辑的《石涛书画全集》在当代中国美术出版领域具有开创性的意义,影响深远,畅销至今。行有余力,则以为画,这是他的第二重身份,并达到相当的高度,实为常人难以企及。客观地说,多年的编辑生涯赋予其开阔的学术视野和敏锐的洞见力,这是其得以成功的重要因素。先生至今已退休二十余载,仍挥毫不辍,日新又新,近年多倾力于小品,往往小中见大,意味隽永,尤为不俗。人书俱老,是指书画艺术的一种天然会通的化境,就艺术境界而言,之海先生的小品画固然已臻老境,但就画面流露出的气息而言,却充溢着旺盛的生机与活力,丝毫不见颓态。


小品之名,典出佛经,佛经称详本为大品,简本为小品。这是一种简洁明快、意味隽永的文艺形式。以文学而论,魏晋时期何晏、王衍之徒,尚老庄,谈玄理,咳唾珠玉,简约玄澹,不拘礼法,放诞自然,记载若辈言行的《世说新语》可为此类文体的先声。传而至明清之际,格言式、随笔式的文体盛行一时,如屠隆《娑罗馆清言》、陈继儒《岩栖幽事》、张潮《幽梦影》等等,以其骈俪偶对、幅短隽永的形式和独抒性灵、心闲意适的审美追求,堪为一代士人心史。以绘画而论,小品不仅指尺幅之小,更胜在清新活泼,以简胜繁,包罗万象。据画史所载,南朝萧贲画团扇“咫尺之内而瞻万里之遥,方寸之中乃辨千寻之峻”,实开小品画之先河,宋元以降,蔚为大观,成为传统中国画中独特的、不可替代的一种艺术形式。


明代董其昌倡为南北宗说,以禅喻画,以南顿北渐区别文人画(或曰南宗画)与北宗画。南宗一系,净心自悟,见性成佛,一超直入如来地,在境界上,在手段上,很显然要高于北宗的“积劫方成菩萨”。南宗画亦然。由于脱离了宣教、叙事等功利性的色彩,直抒胸臆、简洁明快的小品画更为单纯,更为自由,更为接近文人画所标榜的“学不为人,自娱而已”,从而更为接近南宗禅、南宗画的本真。那么,小品画之于八十余岁的之海先生,也正是其“回首向来萧瑟处”之时关于绘画、关于人生的所感、所思、所悟。


较之以往,之海先生近年来的小品画产生了一些微妙的变化,具体表现在以下几方面:

首先,是节奏上的变化。他的花鸟画最善于出奇制胜,于险绝中求平正,大开大合,虚实有度,繁简得宜,体现出一种与其年龄、阅历不尽相符、充满当代气息的设计感与空间分割,这也使得他的作品同传统小写意花鸟拉开了距离,这个特点在其近年的小品画中被大大强化了,而且,由于尺幅的缩小和造型的简化,强烈的节奏感在画面中也体现得更为突出,更为鲜明。


其次,则是静与净。苏东坡谓:“静故了群动,空故纳万境。”文人画向来强调“萧条淡泊”与“严和闲静”,反对霸悍纵横,逞强使气。清代恽南田提出“静、净”的绘画美学标准,绘画用笔用墨用色洁净则得清,清则臻于静,“画致于静,其登峰矣乎”。之海先生之画向以笔墨设色精洁著称,历经沧桑,阅尽繁华,在渐入老境之后,其画中的烟火气愈发褪尽,愈发沉静内敛。当然,这种沉静并非冰冷,其画中原有的那份纯任自然的生趣与天机仍一以贯之,在看似漫不经心的任意挥洒间,呈现出一种超越于规矩、法度之后游心自在、无拘无束而得心应手的境界,古人有所谓“得天游”,大约如是吧。


最后,则是其个人指画艺术风格的深化。他的指画风格本就十分突出,十余年前我曾撰文指出:之海先生的指画于高其佩的苍古和潘天寿的霸悍之外,别开清逸一体,文心与静气,是其指画的最大特点。从其近年作品来看,以往的奇崛生辣似在有意识地减弱,而代之以更多的天趣与自然,如本集中收入的几幅指画梅花,运指苍古依旧,但呈现出更多的天真疏野之趣。


昔人评张潮《幽梦影》有谓:“有快若并州之剪,有爽若哀家之梨,有雅若钧天之奏,有旷若空谷之音,创者如新锦出机,多情如游丝袅树。”今观之海先生小品,此评亦庶几近之。

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