编者按：由中国美术学院跨媒体艺术学院主办，艺术人文学院协办的第七届国际跨媒体艺术节先导系列讲座将于2022年6月启动。特转发系列讲座信息，敬请关注。在文艺复兴研究中，亚里士多德的传统一直面目复杂且研究不足。近年来，Robert Klein写于上世纪中期且未完成的博士论文《技艺的美学：16世纪视觉艺术理论和亚里士多德传统下的艺术》重新整理出版（L’Esthétique de la Technè. L’art selon Aristote et les théories des arts visuels au XVI esiècle）以及美国学者Pamela Smith在制作（Making）和知识（Knowing）方向上的研究（Smith 2004, Smith 2022），分别从艺术哲学和科学史的路径对Techne在艺术史研究中的理论架构做出了贡献。为延续和发展这一理论路线，讲者将以若干艺术史个案来具体考察文艺复兴时期亚里士多德的Techne的接受史对于我们认识当时的艺术所带来的新的视角。
本讲以达·芬奇第一次在米兰宫廷（1482-1499年）居留期间的各种形式的艺术创作为核心范围进行讨论。1482年，30岁的达·芬奇离开新柏拉图主义中心的佛罗伦萨，来到能工巧匠和人文学者并重的米兰宫廷，在与人文学者的交流与对抗中（homo sanza lettere），达·芬奇在理论的认识（Episteme）和对物质进行生产和实践的技艺（Techne）之间不断创造，通过自然的观察和不断的实验--实践，无论是在文字书写和图像创造上都建立起了独特的风格，记录在了手稿的文字和图像之间，而这些文字和图像逐渐脱离了艺术家的束缚，从而逼近到达·芬奇所言的“真实的知识（vera notizia）”。
高明，北京大学历史学系博士。2015年到2016年（由马普所资助）、2018年到2020年（由国家基金委资助）在佛罗伦萨艺术史研究所（KHI）进行瓦萨里的《大艺术家传》翻译、注释和研究。近年来致力于《瓦萨里艺术术语词典》的编纂。
陈亮，中国美术学院艺术人文学院特聘副教授，清华大学生物系学士，北京大学艺术学系硕士，德国海德堡大学东亚艺术史系博士，曾任职于德堡大学跨学科研究项目“仪式动力”（Ritualdynamik）、海德堡学术院中国佛教石经项目和维也纳大学艺术史系，目前任职于中国美术学院人文学院。研究方向主要为中古中国的宗教艺术和视觉文化、丝绸之路上的跨文化艺术史、维也纳艺术史学派史学史。刘呗宁，生于1991年，先后毕业于中国美术学院油画系与纽约Pratt Institute纯艺术研究生院，现为中国美术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）博士候选人。刘呗宁长期关心“间隙”的概念与山水意识的退化，他的实践以绘图和写作为起点，延伸至创作和策划问题的交错呈现。
闵罕，中国美术学院跨媒体艺术学院副院长，当代艺术与策展研究博士，中国美术学院副教授。
此时（1482年）的达·芬奇正逢事业上遭遇低谷。就在前一年，教皇西克斯图斯四世邀请佛罗伦萨绘画界的杰出人物前往梵蒂冈为其工作，波提切利、佩鲁吉诺、皮耶罗·科西莫、吉兰达约等人都受到了邀请，达·芬奇却不在其列。在当时的笔记中，他记下了这种怅然若失的情绪，他隐约感到佛罗伦萨的人文主义氛围，尤其是新柏拉图主义，成为了束缚自己在艺术上发展的因素。而米兰所在的伦巴底成为了他此时衷心向往的城市，她经济上繁荣富庶，文化上结合了哥特与文艺复兴的新思潮，她的统治者，绰号“摩尔人”的路德维科·斯福尔扎也有意将米兰改造成意大利的雅典，使自己的家族与佛罗伦萨的美第奇家族、曼托瓦的贡扎加家族、费拉拉的埃斯特家族以及乌尔比诺的蒙特费尔特罗家族比肩。在这样的背景之下， 达·芬奇来到米兰，希望自己在佛罗伦萨没能实现的理想，能够在此实现。
约1482年，大西洋古抄本手稿，编号 f. 1082r
列奥纳多公然抛弃新柏拉图派关于感官的理论，再次摆出了亚里士多德在《论灵魂》中三分系统。按照这一理论，人类的感知与思考行为分别在三个脑室中进行：第一脑室专司知解力、想象或幻想；第二脑室专管思考；第三个脑室则专司回忆。列奥纳多则在此基础上做了些重要改动。他认为第一脑室专司“学习”，是收集各种感觉的主要中枢；第二脑室专司知解力、幻想、智力和决策。这样看来，列奥纳多究竟是在何种基础上将感性幻想与理性思考建立联系， 这便是十分明显的了。这许多“幻想”并非空穴来风，而是他的研究成果。其中，最著名的“幻想”便是人类通过自身的力量和智慧获得了如鸟儿一般翱翔天际的能力。列奥纳多受到鸟类飞行的启发，产生了设计带机翼飞行器的念头，试图通过人类的肌肉力量摆脱地心引力。这个飞行之梦凝聚了他在所有科技领域的研究成果：解剖学(肌肉和骨骼的运动）、机械学(力学、重力、能量传动）、数学和几何学。在初到米兰的头十年里，列奥纳多一直沉浸其中。
飞行器的双翼，约1493年
大西洋古抄本手稿（局部），f. 844r
Pamela H. Smith, The Body of the Artisan Art and Experience in the Scientific Revolution, (Chicago [u.a.]: Univ. of Chicago Press, 2004).
Robert Klein et al., L' esthétique de la technè l'art selon Aristote et les théories des arts visuels au XVIe siècle, Inédits (Paris: Institut national d'histoire de l'art, 2017).
Luke Syson et al., Leonardo Da Vinci Painter at the Court of Milan ; [Published to Accompany the Exhibition "Leonardo Da Vinci. Painter at the Court of Milan", The National Gallery, London, 9 November 2011 - 5 February 2012] (London: National Gallery Co., 2011).
卡罗·卫芥, 达·芬奇传, trans. 李婧敬 (上海书店出版社, 2016).
- 亚历山德罗·委佐齐, 达·芬奇, trans. 潘源文, (东方出版社, 2014).
二十世纪以降，艺术的形态前所未有地迅速衍生。一方面，艺术二字前缀的不断拓展、更替与纠缠，使得艺术内部的门类细分层出不穷；另一方面，艺术与新科学、新技术的合作使得“何谓艺术”的答案日益模糊。数字艺术、生成艺术、交互艺术、生物艺术、人工智能艺术……在这交融的居间带，艺术的创造正朝着多个方向奔涌向前，有时也在“科技改变世界”的喧声下黯然神伤。然而，当我们反身追溯这湍急河水的源头，穿透现当代艺术的层层曲折衍射，会发现在水流的上游，艺术与科学从未分离——那是列奥纳多·达·芬奇眼中新鲜而整一的世界。
2023年，中国美术学院跨媒体艺术学院将以"第七届国际跨媒体艺术节"为契机，在二十一世纪向达·芬奇发出邀请，邀请他来到此刻，与我们共同面对当今世界的困境与希望。透过达·芬奇的启示，我们呼唤众人将目光放回艺术本身，远溯艺术和科学未分的时代，超越现今的“科艺融合”观念，共同思考艺术与科技问题背后的人类时代命题。
在此筹备期内，第七届国际跨媒体艺术节先导系列讲座将于2022年6月启动。首轮邀请高明（北京大学历史学系）与王哲然（清华大学科学史系）两位学者带来分享，他们将分别由列奥纳多·达·芬奇与人文学者的交流与对抗中逼近到其所言“真实的知识”（vera notizia），以及他在科技领域的创见与局限来分析意大利文艺复兴工匠得以参与科学研究的社会条件，借由达·芬奇视域中艺术、科学与技术的复杂关系来展开对美、真实、经验与知识的重新讨论。 去研究一种元素渗入另一种元素时产生的种种美妙运动。
——列奥纳多·达·芬奇
如有侵权，请联系本站删除！
