我们从来没有离电影理论这么近。
最近上市的《后电影视觉：运动影像媒介与观众的共同进化》完成了一个极具价值的任务，它既把过去30年来的认知主义电影理论进行了全盘梳理和打通，也做到了某种程度的拨乱反正，并且将电影理论推进到GPT时代。
原则上来说，《后电影视觉》演示的不只是一种理论，也是一种方法，我们可以用它来分析作家与电影的关系、科幻类型片中的媒介哲学，分析柏林学派这样的艺术电影，也可以分析阿彼察邦等当代影像作者及其创作。
这本书也不只是一本电影理论著作，它更是一本广义上的媒介理论著作，如其副标题所示，库克基于认知神经科学的理论可以适用于电影之外的所有现代媒介，在一种历史观照下，它可以成为对特定媒介的深度诊断。
今天的文章是比利时安特卫普大学助理教授马尔滕·库格纳为本书撰写的书评。马尔滕·库格纳是运动影像认知研究协会（SCSMI）成员，其关于具身认知和电影研究的相关文章发表于全球各大期刊，在他看来，《后电影视觉》理应吸引到对21世纪媒介的深远现象学后果感兴趣的每一个人。
《后电影视觉》：一场雄心勃勃的跨学科思考
文 | 马尔滕·库格纳
过去几十年间，有两个跨学科研究方向在平行飞速发展。第一个方向是新媒介研究（new media studies），它试图研究媒介技术的传播对社会及人类进化的影响并将其理论化。任何新的技术都会创造出新的人类环境。由此，互联网兴起所导致的瞬息万变的全球环境，不可避免地增进了学术界对人们正在适应的这些变化的兴趣。
第二个方向毫无疑问就是认知科学（cognitive science）了，它试图回答有关语言、感知、思维和情感的问题，或者有关人类获取知识的过程的问题，并以此理解人类心智的运作。
同样，大脑成像（brain imaging）这一重大技术的发展和认知神经科学的进步也进一步深化了我们对人脑如何处理信息的理解。但前文提及的两个方向的研究（新媒介研究和认知科学）不能彼此分离，因为居住在“地球村”的人——以麦克卢汉的话来说——也是感知、思考和感觉的认知主体。这类互惠关系也促使我们思考数字革命是如何影响到人类观看世界的方式的。
在《后电影视觉：运动影像媒介与观众的共同进化》中，罗杰·F.库克实现了上述两种研究的密切综合。这本书同时也是关于将数字影像纳入运动影像，并探讨电子时代电影观众状态的一场雄心勃勃的跨学科思考。
库克还研究了电影在与视觉技术、文化媒介以及参与其中的人类心智能力共同进化的过程中所处的地位。他的目的自然是解决这一过程的变革性影响：他询问电影如何改变了我们身体处理外部影像的方式，继而确定了数字技术对我们观看体验的主要影响。他还不厌其烦地思考了电影在过去100年当中的重要作用——正如作者指出的，这一点在新媒介理论中常常被人忽略。
库克通过两个主要步骤来践行这一挑战。在第一部分中，他以个体化的具身观众为出发点，研究了“电影如何在观影过程中以一种重组（处理感官数据和指导身体运动的）神经网络的方式参与其中”。
库克对该问题的调查无疑是本书第一章的核心，这也是由源自认知神经科学和媒介理论的两个有关人类的理论见解所推动的。第一个见解与“具身心智论”不谋而合，它认为认知并非一个仅限于高阶意识的心理过程。相反，绝大部分决定我们感觉、思维和行动的神经过程都发生于意识经验的雷达之下。莱考夫与约翰逊（1999）称其为“认知无意识”或“无意识认知”的领域。
通过在具身框架内研究观众对数字电影影像的反应，库克将自己的工作与其他媒介理论家如大卫·罗多维克（2007）等人的工作明确区分开来。库克认为，罗多维克在处理同一问题时，并非在削减高阶意识处理和非意识处理之间的传统鸿沟，而是保留了这一鸿沟。
第二个见解自然是由第一个见解引发的。如果认知是具身的并以这种方式扩展，那么人类进化就不能被理解为一个纯粹的生物过程。相反，人类总是与他们创造的工具共同进化。正如凯瑟琳·海尔斯近来的说法：“我们通过媒介思考，并且和媒介一起思考。”就目前的文献而言，这个过程被表述为技术创生（techno-genesis），库克接受了这一概念，并进一步界定了我们的生物自我与运动影像媒介的共同进化。
这一概念也被用来分析数字电影影像与维持空间定向的人类生物系统所发生的具体变化之间的关系。作者利用最近的认知神经科学研究来探究这一过程的后果，这些研究表明运动、空间和视觉之间存在重要联系。这一联系也是第一代认知科学转向第二代认知科学的关键特征，它使理论家们在很大程度上改变了针对心智如何运作的诸概念，同时也对我们设想电影观看行为的方式产生了根本性的影响。
库克以此对诸多概念提出了挑战，比如电影只提供去身化的、被动消极的信息，也就是一些理论家所声称的“维系性图像”，他们认为这些影像失去了直接触及感觉运动系统并改变大脑中神经回路的能力。
相反，库克接受这样一种针对电影观看行为的观点，即影像中的运动或影像本身的运动触发了观众在额外层面上的感觉运动功能，由此各种具身反应（如触觉、体感、动觉、本体感觉）总是在情动和认知层面上进行参与。
在该书的第二部分，库克将注意力从个体的、具身的观众转向媒介的历史发展，尤其关注电影与其他主要媒介之间的融合。库克并未像大多数当代媒介理论家那样将注意力放在数字技术的变革性力量上，而是通过分析电影的效果（将其视为任何时候都存在的各种媒介之间持续不断的动态互换过程的一部分）来复原电影在技术创生过程中的历史地位。
“再媒介化”（remediation）成为这里的一个核心概念，库克通过此概念进一步探讨了不同媒介之间的这种动态互换。参照W.J.T.米歇尔的说法，“所有的媒介都是混合媒介”。他将媒介的历史设想为一个不断积累的过程，其中过往的技术形式都会以再媒介化的形式变身为更适合新媒介的形式，反之亦然。
正是在这种动态互换的背景下，库克提出了自己的核心主张：电影与其他运动影像技术的发明和扩散一直在干扰电影观看行为，并改变了媒介和人类感知之间的潜在关系。为了进一步支持这一主张，他将重点放在媒介融合及再媒介化的两个关键点上：一个在20世纪初，另一个在20世纪末。对此，库克在本书的剩余两章中进行了分别阐述。
第二章将时间追溯到1900年前后，此时电影摄影机及放映机的发明从根本上改变了媒介格局。考虑到当时的历史和文化条件，库克探讨了电影和当时主流媒介之间的再媒介化。他揭示了新出现的运动影像设备如何挑战了当时的流行展映实践。
新的技术，如立体镜、走马盘、费纳奇镜及其相关机制，逐渐将重点从一种同影像之间的幻影关系（倾向于限制非意识性感觉运动过程的影响）转向了一种假体关系（能促进观影过程中更强的身体参与）。
在另一节中，库克援引技术创生（techno-genesis）的概念来说明电影是如何随着机械化和城市化社会的加速发展而逐渐演进的。电影不仅为城市观众提供了逃避繁忙紧张的生活方式的机会，其无限流动的运动影像也帮助人们习惯了万般刺激的轰炸，塑造了人们与大都会世界打交道所需的适当感官和精神能力。
库克在第二章的最后讨论了文字对电影这一新媒介的影响，同时也思考了新的运动影像技术给文学文化带来的影响。最有趣的是，他通过对弗兰茨·卡夫卡的案例研究来说明后一点。库克认为，卡夫卡将摄影机-眼睛应用于文学散文的再媒介化，展现出他对电影与文学互惠效应的一种矛盾性抵抗，但也同时阐明了新的运动影像媒介所提供的解放潜力。
第三章将时间线向后推进了100年，来到了20世纪末，并对电影与数字媒介融合所导致的电影观看行为之断层线进行了思考。在第一部分当中，库克迎难而上描绘了数字技术融入电影制作后给电影的再现模式及其观看模式带来的诸多变化。
在“再媒介化”这一动态概念的基础上，库克揭示了数字时代的电影为何不是全新之物。相反，其所运用的美学技艺是传统和基本的电影术原则与新媒介技术（如数字成像、CGI生成特效）的混合形式。库克认为前者被融合到后者当中，并为后者所修正，继而以再媒介化的形式回归电影当中。
库克接下来讨论了90年代末的一系列SF电影，如《移魂都市》（阿莱克斯·普罗亚斯，1998）、《感官游戏》（大卫·柯南伯格，1999）和《黑客帝国》（沃卓斯基姐妹，1999）来说明这一转变。
这些影片中的多重模拟世界不仅挑战了古典叙境化电影世界的特定地位，同时也发挥了数字特效的力量，打破了我们习惯的观影模式，激活了新的运动强度模式，其穿透性的声音设计和时空定向以一种实质性的方式改变了电影的观看行为。
在这一章结尾处，库克挑战了电影学界的一个主流观点，即上述影片的科幻场景始终维持着真实世界和虚拟世界之间的消极二元论。在他的解读中，数字化的电影影像建立起一种观看行为的后电影模式，它能对应于“在混合性的物理数字环境中生存的经验”。
库克的著作极大促进了我们对人类的生物进化与技术的进步以如此复杂方式交织在一起并产生其混合形式的动态方式的理解，这一点令人景仰。他的作品具备高度挑衅性，同时也是顺应时代的出版物，它为学者们提供了一个深具启发性的理论框架——尽管是密度极高的一个框架，能够帮助我们理解数字时代的文化变革和生物演化。
诸如“再媒介化”“融合”“技术创生”这些概念，对捕捉新媒介技术与电影观看行为之间的动态权衡的复杂特性有着很大帮助。该书不可否认的优势在于其历史视角。通过延续卡尔·萨根（Carl Sagan）的格言：“如不了解过去，你就无法了解现在”，本书鼓励学者们重视当下趋势的辩证前提，并察鉴媒介技术史上的过往发展和今日发展之间的联系和对比。
本书的另一个优点在于其跨学科的方法。通过接纳来自认知科学和媒介理论的相关见解，它提供了一种针对电影技术混合效应的分析，并以之作为研究主题。
当然，本书绝不可能尽善尽美。即便《后电影视觉》采用了来自认知科学的一些最新发现，其分析方法仍然根植于解释学的传统。这在库克对上述SF电影的症状式解读中尤为明显，他的抽象概括常常分散了人们对电影内在美学品质的注意力。
不过读罢之后，人们的这一印象仍然强烈，即从这本书出发会比从认知主义电影理论所倡导的分析方法（普兰丁格，2002年）出发获益更多。同时，它也能够对神经科学的局限性提出更多的批评。
诚如作者暗示的那样，影像中的运动和影像本身的运动是否总会导致额外动觉层面的感觉运动参与，这一点仍然值得商榷。然而，这类批评不应妨碍读者们参与到本书发人深省的见解当中，它理应吸引到对21世纪媒介的深远现象学后果感兴趣的每一个人。
按：原文载《Projections》，第16卷第1期，2022年春，第138—156页，作者：马尔滕·库格纳（Maarten Coëgnarts），本文译者：韩晓强。
作者简介：马尔滕·库格纳，比利时安特卫普大学助理教授，运动影像认知研究协会（SCSMI）成员，其关于具身认知和电影研究的相关文章发表于全球各大期刊，著有《作为具身艺术的电影：斯坦利·库布里克电影中的身体意义》（2019），曾主编《具身认知与电影》（2015）。
译者简介：韩晓强，《后电影视觉》译者，电影学博士，西南政法大学新闻传播学院副教授，媒介研究公众号“观察者的技术”运营者。
国外专家评论
罗杰·F.库克的开创性著作《后电影视觉》就分析电影技术与观众的关系方面做出了最具原创性且引人入胜的贡献。这一针对我们感知变化以及针对电影史和后电影发展变化之间的互动分析，于我们这个时代来说既迫切又重要。《后电影视觉》追溯了电影的技术与形式发展同我们对身体及其感知能力的体验变化之间的辩证关系，能够极大地帮助我们评估当下应该支持或应该反对的东西。——托德·麦高恩（Todd McGowan），美国学者，佛蒙特大学英语文学教授
罗杰·F.库克以一种罕见的清晰性审视了电影历史化的媒介间性，他声称电影于20世纪初在知觉和感觉方面造就的历史转型仍然延续且从根本上塑造了数字媒介的现象学——更不用说其用户感觉中枢的现象学了。
沿此路线，库克与马歇尔·麦克卢汉、弗里德里希·基特勒、安妮·弗里德伯格、列夫·马诺维奇和大卫·罗多维克等当代主要理论家进行了深度对话，同时通过令人信服的影片解读以及对控制论和后浪漫主义写作理论等不同话语的精妙部署，挑战并修正了上述理论家们的观点。《后电影视觉》是一部有关人与21世纪媒介共存的引人入胜且特立独行的作品。
——保罗·扬（Paul Young），美国电影学者，达特茅斯学院电影与媒介研究专业教授
转自：“书斋里外”微信公众号
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