现代诗彰显的精神世界和理想愿景，可以为时代新人的成长构建理想人格；现代诗所负载的人类优秀的审美经验，可以唤醒儿童的审美意识，提升儿童的审美品位；现代诗高超的语言艺术，可以让儿童感受汉语之美。现代诗教学，可采取朗读和涵泳、显象和得意、会意和感悟、仿写和创作等策略。
现代诗是诗歌现代化的产物，它以现代化的艺术语言反映时代的生活，反映时代的心理情绪和思想风貌〔1〕，有着独特的审美特点和教学价值。统编小学语文教材强化了现代诗的学习，不仅每个年级都编排了现代诗，四年级下册还以“现代诗”为主题组织单元，引导学生开展收集诗歌、合作编小诗集、举办诗歌朗诵会等专题学习活动。当前，现代诗教学的客观现状不容乐观，探讨现代诗在当代语文教学中的价值，明确现代诗的教学取向，对当前的语文教学有着积极的现实意义。
一、现代诗的当代价值
（一）现代诗彰显时代的精神世界和理想愿景，为时代新人的成长构建理想人格
“现代”作为一个概念，与古代、近代最显著的差别必然是在时间上。现代诗的创作贴近现实人生，以高昂的旋律、多彩的内容，彰显了时代的精神世界，反映了 人们的理想愿景, 成为时代新人成长的指路明灯。例如，创作于中华民族受尽异族欺凌历史背景下的《七子之歌》，表达了对祖国统一的强烈愿望；毛泽东的《七律·长征》歌颂了“工农红军二万五千里长征”这一中国革命史上的伟大事件……这些风格各异的现代诗歌作品滋养了一代代新人。
另外，一些优秀的现代诗歌作品，所唤起的人们对美、对爱、对生命、对理想的憧憬和渴望，具有跨越时空的永恒价值。例如，《听听秋的声音》《秋晚的江上》《花牛歌》等，歌颂大自然美好的景致，描绘身边美好的事物；冰心创作的《繁星》，用最饱满、真挚的情感表达了对母爱、童心和自然的赞美。特别是那些以儿童为主体对象的儿童诗，展现了童心世界的本真，传达出儿童独有的内心世界和情绪活动。如《明天要远足》，真切地反映了一个孩子对远足的向往和期待。这些彰显时代精神，充盈真、善、美光辉的现代诗，恰是启发儿童思想、 陶冶少年情感、完善一代新人人格的力量之源。
（二）现代诗所负载的人类优秀的审美经验，可以唤醒儿童的审美意识，提升儿童的审美品位
探寻诗歌艺术魅力的奥秘，可以唤醒儿童的审美意识，提升他们的审美品位。
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运用移情手法，彰显诗歌艺术魅力
在诗人的眼中，山川大地、风云星斗，并非只是客观存在，它们都是有生命、有情感的。这正是移情使然， 也是诗歌的妙处所在，把主体的情感移入到客观对象中去，使对象亦有了“我”之情感，从而使诗歌产生超越自然、物我同一的境界。例如，戴望舒的《在天晴了的时候》，为了表达对胜利的希冀，诗人以一种希望之中守望的精神姿态，开篇就预测“天晴了的时候”即抗战胜利后是什么境况———“一定是凉爽又温柔”，到了那时，小草“一下子洗净了尘垢”……这里，诗人移情于景，借天晴后的自然景象向世人表明：万物虽然遭受践踏，但仍具有旺盛的生命力；更借景抒情，借“新阳、温风、暗绿”暗示：苦难即将过去，光明就在前面，表露出其对 “天晴”抱有的十足的信心。
人情寓于物理，使诗歌中的客观景物充溢着感性生命形态的美丽。移情手法的运用，是诗歌焕发艺术魅力的奥秘之一，亦是儿童感受诗歌生命张力之所在。
2
运用立象手法，凸显诗歌形象与情感
诗人创作诗歌，缘于内心的情感需要倾述，但这种情感属于心灵层面，是非语言的，往往依稀模糊，难以言传。正所谓，“语言所不达而意识所可达的意象思致 和情调永远是无法可以全盘直接地说出来”〔2〕。为走出这种言不及意的困窘，诗人创造了独特的表达方式，既用语言来创造意象，再借助意象来传递情感。此过程就是立象。例如，诗人一般不会直白地表达，“我难以忘记母亲对我的爱”，他会说：“这些事——是永不漫灭的回忆：月明的园中，藤萝的叶下，母亲的膝上。”把无形的母爱的温馨幻化为实实在在的生活场景，通过这些意象，读者读起来就会感同身受。这就是诗的语言、诗的形象与诗的情感。
意象是情思的载体，是情思的物化。诗人借立象以言志、传情；读者寻“象”而得意。因此，凭借直观可感的意象，窥察诗人的情思，是探寻诗歌秘妙的一把钥匙。
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运用想象手法，感悟艺术感染力
一切文学都需要想象，诗歌的想象更有其特殊性。对此，我国古代诗话早有论述。清代批评家吴乔记载了这样一段对话：“或问：‘诗与文之辨？’答曰：‘二者意岂有异，惟是体制词语耳。意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒；饭不变米形，酒形质尽变。’”吴乔把“形质尽变”作为诗歌想象的一个特点。郭沫若先生也表达了类似的看法。在郭老看来，诗歌的想象，像波浪里反映的风景一样，会发生变异。如艾青的《绿》，写随处都是触目可及的绿时，开篇就是“好像绿色的墨水瓶倒翻了”。诗人把一种纯粹的视觉转变成了一种触觉，还让“绿”从固态变成了液态，随着“墨汁”的流动，“刮的风是绿的、下的雨是绿的、流的水是绿的、阳光也是绿的”，这就是诗人的情感带来的客观世界的变异。诗歌中的想象，将习以为常的现象变得新奇而独特，体现了诗人精神的自由，比纯粹客观的反映更为深刻，也更具有艺术的感染力。
移情、立象、想象……现实诗歌的创作手法自然不止这些。正因为现代诗的创作有诸多不同于其他文体之处，使现代诗歌作品表现出独具一格的审美特点。可通过意境还原、意境再现、营造诗意氛围等方式，引导儿童根据自己的理解，对诗歌中的艺术形象进行再创造，进而获得审美体验，得到熏陶和感染，逐步提升自己的阅读评鉴能力，这正是现代诗教学的独有价值。
（三）现代诗高超的语言艺术，可以让儿童感受汉语之美
诗歌是语言的艺术。现代诗歌要在方寸之间表达丰富的情思，需要字斟句酌，潜心推敲，才能达到投一石而激起千层浪的效果。“诗一样的语言”是对语言艺术的最高褒奖。现代诗的学习，可以让学生从多个方面触摸汉语之美。
1
言简意丰，含蓄隽永
“以极经济的语言唤起极丰富的意象和情趣就是‘含蓄’‘意在言外’和‘情溢乎词’”〔2〕，这是诗歌语言的一个很重要的特点。如《有的人——纪念鲁迅有感》 开篇短短的 4 行 14 个字，就提出了两种人其生与死的价值和意义迥异的观点。其中的两个“活”和两个“死”， 不仅表达了作者对两种“有的人”的强烈的爱憎之情， 也给读者留下无尽的思索回味的空间，这就是诗的语言所产生的神奇的效果。
2
音乐性
“诗言志”。诗歌重在抒发情感，而情感往往低回往复，缠绵不绝。因此，在诗歌中人们常常会看到反复咏叹的复沓句式。如《繁星（一三一）》只有 4 句，首句直抒胸臆，接着连用 3 个“哪一……不是”的反问句，赋予诗歌以强烈的情感，写出诗人对大海的一片深情。这首诗的二、三、五行最后一个字分别为“光、香、响”，形成押韵，极具音乐性，读起来悦耳动听、朗朗上口。
3
陌生化表达
与其他文体相比，变异、陌生化或超越平常的语言表达在诗歌中更为常见。为了表达自己的独特感受，任何一个词在诗人的运用中都可能会有一次新的探索。如《白桦》，诗人在描写白桦时，说它“玉立”于“朦胧的 寂静”中。“寂静”怎么会是“朦胧的”？《绿》描绘对绿的感觉，说“刮的风是绿的，下的雨是绿的，流的水是绿的，阳光也是绿的”。这些超越平常的语言表达，既是语言运用上的突破，也是心灵感触上的突破，更是诗人独特感受的体现。
4
不拘格律，自由随意
现代诗摆脱了旧体诗的格律束缚，语言上自由灵活，不拘格律。如《花牛歌》的每一小节，韵脚不断变化，一节一韵，韵随情生，其不拘一格的风格，将花牛自由、 俏皮、悠闲的形象表现得淋漓尽致。又如，《绿》这首诗每 1 小节的字数、行数都不一样，句式也不整齐，还没有韵脚，但整首诗运用有规律的排比，却在变化中形成一种协调统一。这种自由随意的特点，与儿童的天性更加契合，更适合儿童的阅读。
二、现代诗的教学取向
现代诗文体特点的复杂性，决定了现代诗教学的复杂性。现代诗教学可以采取以下教学策略。
（一）朗读和涵泳：继承传统诗教智慧
传统的“诗教”多种多样。朱熹认为：“读书之法，只有熟读涵味，自然和气从胸中流出，其妙处不可得而言。”〔3〕这是一种很有代表性的诗教观点。学习诗歌最重要的方法就是要引导学生多读。
朗读是获得审美享受的基本途径。古人学诗多提 “诵读”，小学语文教材回避了“诵读”的概念，采用更通俗的“朗读”的提法。在班级授课制下，学生读诗的形式是多样的，但“朗读”更具有包容性。在朗读的过程中，学生的口、眼、心、耳等各种器官全身心地投入文本，由读生感，感中得悟，宜产生审美愉悦。
此外，朗读指导可以分层次进行。首先，教师要引导学生读准字音，正确停顿。不同的诗有不同的难点， 如“啊”的变音、易误读的字音，教师要针对不同的难 点，给予适当的提示。其次，在读正确的基础上，引导学生熟读涵泳，让他们沉浸其中，想象诗歌描述的画面，体味诗歌蕴含的情感，再将朗读与自己的理解相结合， 读出韵味，读出感受。需要强调的是，朗读最重要的是真诚自然，重在让学生实践体验。
（二）显象和得意：体现现代诗文体特点
由于诗歌是凝练的艺术，意在言外是诗歌的常态。因此，诗歌教学应该更为感性一些，应通过调动学生的多种感官参与，引导其在多样的言语实践中展开丰富的联想和想象，将诗歌的语言转化为鲜活的画面或场景，并逐步进入到诗歌所营造的奇特景象与氛围之中，去感受诗歌描摹的生活，触摸诗人传递的思想，领悟作 者特别的情思，进而和诗歌产生共鸣。教学时，教师可以引导学生通过反复朗读，去感受诗歌的情感、意境、 音韵和语言，体会诗歌艺术的魅力。在实际教学中，学生经由显象而得意，是有个过程的，不可能一蹴而就。因此，学生可能暂时还说不出诗之美在哪里，但有所会意和感悟，就起到了熏陶的作用〔4〕。
（三）会意和感悟：把握现代诗文本意义
诗歌意象的丰富性，给阅读提供了多元解读的空间。文学作品的“意义”包含三个层面：一是作者意义，即作者欲在作品中表达的主观意图；二是文本意义，即 在具体的作品中所呈现出来的语词意义；三是读者意义，即读者通过阅读所领悟到的实际意义。这三个层面既互相依存，但又有差异。在现代诗的阅读中，这三种意义同样存在。就作者意义来说，德国哲学家伽达默尔指出：读者和作者之间的“时间间距”是不可能克服的。以《繁星（一三一）》为例，诗歌以星光和花香作比，表明诗人对于大海的思念。可是联系到诗人当时的处境和社会历史背景，她可能也同时在表达对家乡的思念，或者是对祖国的思念，或者这几种情感都兼而有之，因此，作者意义是读者无法确定的。
从文本意义来看，现代诗的语言含义是丰富的。如 《绿》这首诗，“绿”字本身的意象就很丰富，诗人在结尾处还特别注明创作时间（入选教材时删去）。那么诗人所抒发的，究竟是对生机勃勃的绿的倾慕和向往，还是对新生活的希望、对美好世界的热爱？夏丏尊在《文章作法》）中曾写道：“在语感锐敏的人的心里……见了 ‘新绿’二字，就会感到希望焕然的造化之工、少年的气概等等说不尽的旨趣。”诗歌语言的模糊性，也使读者很难获取确定的文本意义。
所以，现代诗的教学，切忌以生硬的标准来限定诗歌的主题意义，也不要逐字逐句地去分析诗句的意思。“诗无达诂”，由于读者心理、情感状态的不同，对同一首诗的内容理解和审美体会可能多种多样。因此，可以通过熟读、想象、联想、感悟等思维活动，让学生沉浸在作品营造的情景之中，对诗歌的韵味情致能有所感悟和体会，获得自己的独特感受。这种“感受”可能是模糊的、直接的、印象式的，不是能说得很明白，但作为诗歌欣赏却很重要〔5〕。
（四）仿写和创作：顺应儿童“诗”性
人类作为万物的灵长，天然就有表达的冲动。儿童心灵自由，想象丰富，是天生的诗人。在他们最有诗性的年龄，鼓励学生读诗固然重要，引导学生尝试写现代 诗，亦是符合儿童天性之举，应值得提倡。事实上，很多教师在引导学生读诗、品诗的过程中，常会留出一些时间，让学生展开联想与想象，模仿着诗歌的形式，做一些仿写、仿作。
教学生现代诗仿写与创作，不可能一步到位，更不可急于求成。一开始，教师可以让学生做些仿写练习， 如果学生愿意做进一步的尝试，有自由表达的强烈愿 望，就可以引导学生突破示例的限定，鼓励他们自己做“小诗人”，用“诗”的形貌把自己的所思、所感表达出来。如此一来，通过自己的言语实践，学生不仅可以加深对现代诗的理解，甚至还可能催生出一些小诗人。
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