新书 | 理查德·安德森《卡莉欧碧的姐妹：艺术哲学比较研究》

本书目录

译者导读 / 1

序 言 / 17

致 谢 / 21

绪论：卡莉欧碧的姐妹 / 1

艺术与美学的角色 / 2

文化人类学的方法 / 4

美学的关注点 / 6

本书的结构 / 8

第一部分

第一章 桑人美学：觅食社会中生命的提振 / 17

昆桑人 / 19

身体装饰和其他艺术活动 / 23

桑人有“艺术”吗？ / 31

桑人美学 / 38

结论 / 45

后记：今天的桑人 / 49

拓展阅读 / 54

第二章 因纽特美学：作为现实变形的艺术 / 56

背景：起源与艺术生产 / 59

我们对因纽特美学了解多少？ / 64

因纽特美学：提振当下生活 / 66

确保未来的福祉 / 73

因纽特艺术的超验维度 / 76

艺术在因纽特文化中的其他用途 / 80

结论 / 82

后记：因纽特市场艺术 / 85

拓展阅读 / 95

第三章 澳大利亚原住民美学：与永恒梦世纪的圣礼联合 / 96

原住民艺术的文化语境 / 97

原住民艺术 / 99

原住民宗教中的艺术 / 106

原住民美学：通过艺术而改变 / 108

原住民美学的艺术分支 / 112

结论 / 117

后记 / 118

拓展阅读 / 128

第四章 塞皮克美学：新几内亚的强大精灵与阳物攻击 / 129

塞皮克的民族 / 132

塞皮克的艺术 / 133

社会功能 / 137

含蓄的美学 / 139

塞皮克美学的宗教基础 / 141

艺术作为塞皮克精灵的家园 / 143

塞皮克文化中的性别和气质 / 147

塞皮克艺术中的阳物攻击 / 151

结论：塞皮克美学中的矛盾 / 157

后记 / 161

拓展阅读 / 167

第五章 纳瓦霍美学：艺术与生活的统一 / 169

纳瓦霍文化和艺术 / 171

“号召”：纳瓦霍哲学的核心 / 175

祭仪和艺术里的“号召” / 179

纳瓦霍音乐美学 / 182

过程导向 VS 产品导向 / 184

美学和艺术风格 / 186

纳瓦霍美学理论的分支 / 189

结论 / 191

后记 / 192

拓展阅读 / 200

第六章 约鲁巴美学：善与美在西非 / 202

约鲁巴社会 / 210

约鲁巴的艺术生产 / 214

约鲁巴艺术批评 / 218

约鲁巴批评的道德和伦理基础 / 223

“义瓦”：好性格 / 227

结论：约鲁巴艺术的形而上学基础 / 233

后记 / 236

拓展阅读 / 242

第七章 阿兹特克美学：花与歌 / 244

中美洲历史上的阿兹特克人 / 245

我们对阿兹特克思想的认识 / 249

阿兹特克文化 / 251

阿兹特克艺术 / 253

阿兹特克美学 / 257

结论 / 269

后记 / 271

拓展阅读 / 276

第八章 早期印度美学：味论与超验享乐论 / 278

背景：印度的历史、艺术和美学写作 / 281

作为“第五部吠陀”的艺术 / 284

艺术作为指导 / 285

艺术的超越乐趣 / 287

味论 / 289

艺术力量的源泉 / 292

味论的含义 / 296

结论 / 297

拓展阅读 / 299

第九章 日本美学：美与极乐的狂喜 / 300

背景：日本的历史与艺术 / 301

神道教对日本的重大影响 / 304

密宗与日本美学 / 310

净土宗美学 / 314

禅宗美学 / 318

日本儒学 / 322

日本的审美偏好 / 323

结论 / 331

拓展阅读 / 334

第十章 西方美学：传统的四重奏 / 336

概述：美学系统的“四重奏”/ 339

模仿理论 / 341

工具理论 / 349

情感理论 / 353

形式理论 / 359

结论 / 363

拓展阅读 / 365

第二部分

第十一章 导言 / 369

第十二章 比较美学：多面的缪斯女神 / 371

小型社会 VS 复杂社会：当代的比较 / 372

进化论美学？ / 382

审美环境 / 383

跨文化影响：全球舞台上的混合艺术 / 385

作为混合艺术的墨西哥亡灵节 / 391

结论 / 401

第十三章 艺术作为重要的文化意义 / 403

艺术中的意义 / 406

手段作为意义 / 407

艺术中的神圣意义 / 409

艺术与美 / 411

艺术与社会价值 / 414

艺术与真 / 415

艺术与宗教：转化与共融 / 417

强迫的行动 / 420

艺术中意义的重要性 / 423

象征与圣像 / 425

难解的意义 / 433

结论 / 438

第十四章 风格、情感和技巧 / 439

风格：意义的编码 / 439

解释品位：风格批评的基础 / 448

艺术媒介 / 452

艺术的动人一面 / 456

“审美反应” / 458

艺术中的技巧 / 460

结论 / 465

第十五章 尾声：跨文化视角下的西方美学 / 468

参考文献 / 476

索 引 / 511

译后记 / 528

本书书影

译后记

本书作者理查德·安德森于1974年取得人类学博士学位，幸运地在堪萨斯城艺术学院谋得一份教职，为艺术和设计专业的本科生讲授各种人类学课程。当时，他年未满三十，意气风发，给学生开了一门艺术人类学课。苦于没有教材，他决意亲自写作，五年后，即1979年，他推出《原始社会的艺术》一书，10年后又出修订版，即本译丛中的《艺术人类学导论》。此书出版之后，很受学界好评，人类学家沃伦·阿泽韦多（Warren D'Azevedo）在《美国人类学家》上撰写评论，其中提到：“安德森的书写得很好，但除非开始研究美学，即非西方的艺术哲学，否则我们人类学家永远无法找到艺术人类学的核心问题。”

受此激励，安德森又以“初生牛犊不畏虎”的干劲，投入到《卡莉欧碧的姐妹：艺术哲学比较研究》一书的写作之中，费时10年，1990年出版，并于2004年推出修订版。在这本书中，安德森选择了世界各地的10种文化，考察了它们的美学和艺术观。这10种文化，根据复杂程序的不同进行挑选，分别是依靠狩猎、采集和捕鱼的小型游牧群体（非洲南部的桑人、北极地区的因纽特人、澳大利亚原住民），以各种形式的园圃和放牧为生的社会（新几内亚的塞皮克人、美洲原住民纳瓦霍人、西非的约鲁巴人），拥有复杂技术和大量异质人口的社会（中美洲的阿兹特克人、早期印度、日本和西方）。我问他为何没有考虑中国和阿拉伯等其他同样值得关注的文化，他回答说当时的选取有些武断，因为精力有限，不得不划个界限，有所收敛。

虽然存在一些缺憾，我们不得不说，安德森的这本书颇具开创意义。在此之前，无论是人类学界还是美学界，都没有一本书，有如此开阔的视野，探讨如此之多文化的美学问题。更令人遗憾地是，在此之后，似乎仍然没有一部类似的著作。何以如此？究其根本，美学研究以西方社会和学院艺术为观照对象，对非西方艺术偶有涉猎，但不会顾及如此之多的社会和文化。此外，写作难度大是一个重要原因。每一个社会，都有众多田野资料和研究性著作，不仅涉及人类学，还有考古学、历史学、美学、艺术史等等。研究者要做冷板凳，潜心阅读相关材料，还要加以梳理、提炼、概括、比较，没有相当的文字与理论驾驭能力，根本做不来。安德森花了十年时间写作此书，他认为这是他最为满意的一本学术著作。

本书分成两个部分，第一部分以10章篇幅，对10个社会的美学观做了言简意赅的描述，这一部分接近20万字，论述很是精彩。为我们了解相关社会及其美学提供了重要的参考。第二部分有5万余字，从跨文化比较的角度，对艺术的共性做了分析，作者重申了他在《艺术人类学导论》中的艺术观，肯定了艺术的普遍性。作者认为，对美学的比较研究使我们能够对其他社会的艺术进行更深入的鉴赏，使我们能够按照其创造者的意图来理解它们，使它们看上去不是稀奇古怪的东西，而是形而上学的、文化的和情感意义的复杂表现。此外，在学习非西方美学体系的过程中，我们开始理解人类与艺术有关的思想的丰富多样性。对其他社会了解得越多，我们越会带着谦卑的心态，去尊重、理解并欣赏它们的文化与艺术，也就是费孝通先生所说的“美人之美”。

说一下翻译的情况。本书由中国艺术研究院艺术学研究所的三位年轻同事合力翻译：刘先福承担了绝大部分工作，负责绪论、第一至八章以及索引的翻译，译者导读亦由刘先福写作；黄雨伦负责第二部分（第十一至第十五章）的翻译；王一楠译出了第九章和第十章。译稿完成之后，刘先福做了初步的校对，此后我又对照原文做了审校。由于书中涉及知识点甚多，我们的译文难免存在错误，还请读者不吝指出。

最后，感谢本书责任编辑贾茜女士，一部书稿的顺利生产，总是少不了编辑的默默付出。

李修建

2023年6月4日

作者简介

理查德·L. 安德森（Richard L. Anderson），毕业于明尼苏达大学人类学系，人类学专业博士，美国堪萨斯城艺术学院荣休教授，致力于艺术人类学研究和美国本土艺术研究，主要著作有《艺术人类学导论》《卡莉欧碧的姐妹：艺术哲学比较研究》和《美国缪斯：美学和艺术的人类学之旅》等，目前从事小说创作。

译者简介

刘先福，民俗学博士，中国艺术研究院艺术学研究所副研究员，主要从事口头传统、民俗艺术与非物质文化遗产研究。

黄雨伦，文艺学博士，中国艺术研究院艺术学研究所助理研究员，主要从事近代德国文学理论研究。

王一楠，哲学博士，中国艺术研究院艺术学研究所助理研究员，主要从事中国艺术史与艺术哲学研究。

校者简介

李修建，哲学博士，中国艺术研究院艺术学研究所研究员，主要研究中国美学和艺术人类学，出版专著和译著多部。

来源：中国艺术研究院艺术学研究所

转自：“艺术与学术”微信公众号

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