引：
《文心雕龙》载：“傍及万品，动植皆文：龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。”
龙凤彩色的花纹可呈祥瑞，虎豹以鲜明斑斓的纹理凝结雄姿；云霞之色更是有超越画工的妙笔；草木开花也不必等待匠人的奇思妙手。这些难道是外加的装饰？不，这都是自然而然形成的。
世上所有十足精美的纹样均诞生于千百年前，大自然的一切本就无需雕琢，生来就是美的象征。它是文化的缩影，也遍布生活的每个角落，是绝对不可或缺的元素。
这就是纹样
纹样的历史不可谓不悠久，它也有一个我们更熟知的名字叫“花纹”，主要是由于众多装饰图案都通过花卉演变而来。百年之前，人们发明了很多种纹样图案，包括植物、动物、人、几何等。它们都被用来装点我们的生活起居、衣食住行。
无论是在遥远的西方，还是近如我国，大到远古时代的宫殿，小到精致的瓷器布毯、亦或是人们身着的华丽服饰，这一切美到令人赞叹不已的图案，遍布在世界的每个角落。
这就是纹样。
新艺术运动下的纹样
19世纪末20世纪初，欧洲兴起了一场影响巨大的艺术设计运动。它席卷了诸多欧洲国家，对建筑、家具、首饰、服装，及设计、雕塑和绘画艺术的风格发展产生了广泛影响。如今我们看到的这些新艺术植物纹饰图案，无不运用了充满律动的线条，均意在还原“自然”的理念。
日本民族艺术浮世绘对新艺术运动的产生发挥了至关重要的作用。此时新艺术运动先驱萨姆尔·宾编辑出版了《艺术的日本》，意在扩大欧洲的日本艺术品销量。随着对日本艺术品的深入研究，他发现浮世绘这种崇尚自然、运用流动曲线、的绘画特点，正是工业革命时代所需要的事物。于是，新艺术运动由此开始诞生，艺术家和设计师们也勇于使用新材料工艺进行创作，不仅有贝壳、宝石、植物作为原料，也有诸如海报这样的现代科技产物。
“新艺术”运动下的装饰艺术，不仅要为生活方式提供美的感受，也要考虑传统手工艺生产与工业化结合的特点，使得装饰工艺达到了更高水平。
纹样是前代艺术家们留给我们的财富。遗憾的是，当下的装饰艺术仿佛被人们忽视。不过看到如此绝美的新艺术植物装饰纹样，怎能让它被历史的尘埃所埋没呢？所以这次我们决定将这本每页都看不够的《万物有文：新艺术植物装饰》带到大家眼前。
《万物有文》以木工、陶瓷、刺绣、铁艺等15种装饰艺术工艺为载体，配以鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲等70种植物形态的大师手绘，精选了200多幅最经典的装饰设计案例，见证百年之前的美学盛宴。
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从植物到纹饰的蜕变
《万物有文：新艺术植物装饰》原名“Etude DE la Plante”，1903由法国中央美术图书出版，在装饰艺术领域被奉为经典，中文世界首次出版。
百年之前，工业运动已兴起，但世界运转的速度远不似如今的飞快。此时有一位秉持“手工”与“自然”信念的艺术家，莫里斯·皮亚尔-韦纳伊决定为自然装饰艺术撰写一本总结性的著作。他希望人们可以铭记手工艺创作者的信念，希望他们代代传承的、对家与自然的信念始终能在加速的未来世界中为所有人的生活带来一丝宁静。
于是他行走在乡间、在庭院，描摹看到的每一株植物，从各种角度描写它们的纹理、色泽、形态等，记录它们何时开花、结果。他像博物学家那样走访，回到工作室后，便以艺术家的身份对记录的内容进行创作。
他不停地思考，怎么才能让人们居住的房子变成温馨的家，饭厅应该用什么样的色调？木艺、布艺、陶瓷、玻璃、铁艺，墙纸、桌布、摆件，怎么安排它们才能让家变成如花园一般使人感到放松？
他一边琢磨着这些问题，一边从记录的植物形态里选择合适的对象，重新勾勒形状、上色，有时也需要处理好留白与间隙……他在这本书中，写下自己所有的知识、观察和创作，也像手工书一样为每页做出特别的设计。他以书的形式凿出一片永恒的空间，把自己钟爱、信奉自然的生活理念留存下来，让当代的我们随时取用。
植物研究贯穿装饰艺术史
毋庸置疑，装饰艺术作品的各类纹样中，植物是最为丰富的一类。尤其在中世纪，植物在装饰艺术中占据着极其重要的地位。这一时期对自然和植物的研究，为雕塑家雕饰教堂提供了无尽的灵感与创意。无论是欧芹还是水芹，抑或是蕨类，千百种普通植物构成了柱头与檐壁上那饱含曲线之美的图案，大胆而不失稳重，令人叹为观止。
一方面，艺术家们不再一味模仿前几个世纪的作品，而是选择回归自然，将其。作为永恒的灵感之源。另一方面，他们也负责将装饰设计的概念加工成实物，因而在设计图案时力求简单与合理，以便制作加工。
研究一株植物，其目的在于使装饰艺术创作者无论何时何地都能将其复原出来，即使眼前没有实物。
《万物有文》特地选择了具有不同特点的植物为例。理解一株植物，每个人都会发挥自己的观察能力，依照性格做出判断。有些人在细节处有所收获，而另一些人则在整体层面上有所感悟。但所有人在理解植物时都必须借助植物的基本规律。
新艺术大师手绘的上百幅植物，我们可在其细腻清新的笔触中掌握植物的基本规律。叶的脉络，花的色泽，树的姿态，从远观的整体到细微的局部，从初露的花苞到盛放的全貌，仰观、俯视、侧视、剖面，让我们遇见不一样的自然。
15种传统装饰工艺
用植物营造理想生活
从粘土到晶莹悦目的陶瓷，从木材到古拙沉静的家具，从丝线到有百千万绳结构成的壁毯，《万物有文》涵盖了木工、陶瓷、刺绣、铁艺等15种装饰艺术手工艺，展现了布艺、建筑等物件上的多元纹样。
本次我们将以较为常见的陶瓷工艺为例，展现《万物有文》一书中所呈现的装饰工艺全过程。纹饰取材于自然，从描绘万物的形态开始，在艺术家的脑海中重组、创造，结合不同的材料与用途，形成不一样的作品，进而装点你我的住所，营造接近于“理想”的生活。书中200多幅设计案例，展现了从写生到底稿，再到成品的全过程，每一页都有新的创作灵感。
陶瓷
瓷器最能体现时代的审美，而配色与纹样则是古人留下的历史线索，诉说着过去。古希腊人在制陶艺术上拥有完美的技艺，这种技艺流传至今；而亚述人和迦勒底人则制造了许多令人赞叹的大型陶瓷艺术品；波斯人也在此后创造了许多此类作品，直至今日，依然令人倾慕。
说到装饰，创作者们通过反复而耐心的涂抹添加，用黏土一点点地在表面塑造出许多凸起，然后再对其进行修饰与调整，最终形成浮雕，呈现出整个装饰纹样。纹样既可以是人物，也可以是花朵。
总而言之，陶瓷的制造技艺和装饰艺术都会随着人类文明的进步而不断朝前迈进。
陶瓷制造大致包含四道不同的主要工序：
1. 练泥；
2. 制坯；
3. 装饰（施以釉层、化妆土、釉彩颜料）；
4. 烧窑。
历经这四道工序后，材料最终被铸造成供人使用的器皿。经大火烧制的颜料与它所装饰的作品融为一体。此种方法制成的装饰是如此美观，使用起来格外简便，产生的效果又极富艺术性。
还有另一种可用于陶瓷装饰的工艺值得留意，即锦砖工艺。总的来说，这是一种马赛克艺术，即选取一批合适的釉面，然后依照预先定样和勾勒的装饰纹样将不同的釉面拼贴在一起。此类装饰不禁让人发问：它是否与当今陶瓷制品艺术渐行渐远？
君不见，装饰奢华的陶瓷于过往是如此之常见！那些在其侧面饰有历史或神话场景的瓶壶罐类器皿，即使是见多识广的能工巧匠也会迷失其中，沉醉不知归路。
过去的匠人会将最优的素材用于陶瓷装饰。他们甚至会将一些名画复制到陶瓷表面。即使是鲁本斯和拉斐尔本人都不曾设想他们的画作竟有此般奇怪的用途！
然而，那个时代已经落幕。如今的装饰纹样设计已经变得更为合理与理性。它的形状更契合于被装饰物。陶瓷作品与日常生活的联系更加紧密，倘若加工得当，它也可以呈现高度的艺术性。器皿本身的造型也不应只满足美观层面的要求，它也应做到合情合理且易于加工，总而言之就是要与其用途相符。
日常生活与装饰艺术
百年之前，艺术家们惯于回到自然中寻找灵感，用线条和装饰化的风格重现自然，将之应用到我们日常生活的装饰中。
至此，装饰不再仅仅是工匠的重复劳动，而是真正进入了美的领域。装饰的艺术化，是艺术步入普通人的生活空间中重要的一步。艺术家的创作进入了我们日常生活的居所，从饮食起居，到游乐赏玩，室内、室外空间由循规蹈矩而审美化，成了现代世界中忙碌不堪的人们获得精神滋养与放松的场所。
这些植物装饰纹样是百年沿传下来的瑰宝，浸染着新艺术运动时期的审美。
不可错过的手工艺工具书，收藏佳品
新艺术运动时期的植物纹样装饰，那些星光璀璨的文化符号，当下依然令人眼前一亮。《万物有文》是一本汇集手绘、植物、工艺、纹饰、设计于一体的经典之书，这里有丰富的“新”世界，可随着自己的心意探索与赏玩，也可成为当代设计的灵感。
它是一本将精华浓缩于纸面的百科全书，也供博物、手工艺爱好者以及喜爱艺术设计的大家收藏，书中最精彩的部分，莫过于上百张手绘复古植物纹样、从写生到底稿，努力还原原书百年之前的纹样细节，仿佛进入了满是勃勃生机的花园。
翻开《万物有文》
我们一起过春天
本文来源：后浪
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