2022/4/11 11:33:25 阅读：423 发布者：chichi77
相约云端同研修 不负暖阳共思勉
2022年4月7日，呼和浩特市小学音乐名师工作室进行了关于“小学音乐教学法”的主题分享交流活动。此次活动在继续在腾讯会议线上进行。活动由工作室领衔人李静老师主持，瑚娜、刘项明老师分别从歌唱教学和器乐教学两种课型为大家做了分享交流，工作室全体成员参加了此次活动。
瑚娜老师对小学音乐课中唱歌课课堂教学法运用阐述了自己的观点。她根据对教材的分析，课标的解读以及唱歌课中常用的教学法的分析，结合自己的课堂实践，对唱歌课中教学方法的运用分享了自己的方式方法。她通过音准训练、声音训练、气息训练和音乐要素的表现四个方面分析和讲解了运用的教学方法以及实施步骤。
（一）音准训练
唱歌课中，音准是非常重要的，那么音准的训练怎么做呢？我们在拿到一首歌曲的时候，首先分析一下它的旋律，什么调式，几个乐句，每个乐句的落音和主音的关系。
（二）声音训练
歌唱声音的训练可以是一个课前的发声练习，也可以是学唱过程中教师的声音示范，手势及语言的引导。如果是课前的发声练习，那么需要根据这节课的旋律走向，旋律起伏或节奏特点编创一条旋律进行发声练习，不但提前调整了歌唱状态，也可以将歌曲中的演唱难点，学唱重点，以及知识点进行提前的铺垫。
（三）气息训练
通常在唱歌课的教学当中，最容易忽略的就是气息的训练。尤其是低段教学当中，学生在学唱过程中经常存在没气了再换气、一个小节一换气甚至是口鼻同时吸气，吸气声音过大的情况。呼吸是歌唱的基础，只有正确的呼吸才能使歌唱的气息坚实，持久而富有弹性，才能达到作品表现对声音的需求。那怎样训练学生正确的呼吸呢？
（四）音乐要素的表现
做到音准好，节奏准确，声音饱满，气息平稳就达到会唱的教学目标了。课标中提到能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。以上两条教学目标怎样达成呢？音乐要素的表现就很重要了。
此外，瑚娜老师采用结合课堂实录的形式，让老师们直观的了解到每一个训练的运用方法，可以直接结合自己的课堂教学进行尝试和实践，达到在实践中探索适合自己的教学方法，提高唱歌课教学质量的目的。
刘项明老师，从教15年来一直扎根在乡村学校开展器乐进课堂的教学探索与实践。他从三个方面和大家分享自己多年的教学案例、心得与经验。
在《新课标》中，对器乐教学已经有了明确的要求。各级教育行政部门对器乐教学也而非常重视。
我们该如何去进行器乐教学呢，尤其是从零起步的课应该怎么开始呢？开始了之后又该朝什么方向发展呢？
（一）入门阶段的教学
方法与步骤
看（认识竖笛）——拿（演奏姿势）——吹（口型、气息、运舌）——按（演奏指法）——奏（识谱视奏）。
所以，对于入门课的竖笛教学可以参照以下经验：
第一、满足学生好奇心理，给学生时间去亲自、仔细观察和试吹竖笛。
第二、紧紧抓住学生的注意力 “少说多做”。
第三、做好示范，引导学生追求美妙的音色。
第四、用恰当的方法化解枯燥的重复。
（二）巩固与提高阶段的
教学方法与步骤
在此阶段，主要是突破双手的指法难点和加强识谱视奏的能力。需要注意的是：“点吹法” 的巧用，是维持课堂纪律、抓住学生注意力、解决指法难点的好办法。同时，问题导学型器乐教学（学习单的使用）更能调动学生自主学习、合作学习的积极性和提升学生发现问题、解决问题的能力。
随着演奏曲目的增多，其演奏技巧、经验和能力会有所提升，这时竖笛等课堂乐器可以更多的参与到唱歌、欣赏、创编课中，进行歌曲的伴奏，演奏欣赏课作品的主题和创编的旋律等，与各种音乐表演形式齐头并进、全面发展。
在课堂乐器的学习进行到巩固和提高阶段时，难点问题会增多，这时教师应更加注意问题的预设，并把难点的发现、分析、解决等过程留给学生，以提高学生自主学习与合作学习的积极性和能力。其中学习单的使用有很多优点：
1.课前预习单：预习内容清晰和明确，可解决很多基础性问题，也能引导出难点问题。培养学生主动发现问题和思考、记录问题的习惯。
2.课堂导学单：导学过程中问题的汇总和讨论会形成学生与学生、学生与教师等思维的碰撞，这种形式能够促使同学们多思考、多表达，进而在“合力”下解决问题，提高学习效率。
3.课后训练单：将课堂学习中的难点问题与作品布置为课后作业。这方面可以分层布置，教师与声部长对同学们的学习情况做不同内容和不同要求的作业布置。
三、拓展与延伸阶段的
教学方法与步骤
本阶段主要建议加强合奏的学习，或者拓展新乐器与之并行。另外，由于五、六年级部分学生受变声期的影响，对于科学用嗓和保护嗓子来说，也可逐渐扩大器乐学习的比重。
常见的形式有：
1. 单一种类竖笛的多声部学习：高音竖笛二声部合奏，或是中音的合奏。
2. 多种竖笛的多声部学习：高音与中音的合奏、高、中、次中、低音竖笛的多声部合奏。
3. 各种课堂乐器的组合：竖笛、口风琴、葫芦丝、打击乐器等合奏形式。
在拓展延伸阶段，我们在教学中除了竖笛合奏，还可以 “混编”，把竖笛、口风琴、葫芦丝等各种课堂乐器融合起来。
多声部的合奏练习与表演，主要引导学生明确各声部关系与追求各声部间的平衡。那么教学中，在各声部同时发声与先后发声方面的练习上，教师要选择或创编恰当的练习曲与乐曲，由浅入深、循序渐进，目标明确的引导学生逐渐突破合奏的难点，让学生享受合奏之声、和谐之美。
多年的教学，除了收获经验，也收获了很多快乐。其实器乐教学并不难开展，重在勇于开始和长期的坚持。
在线参加研修活动的老师积极互动交流自己的感悟、收获并进行经验分享。大家对本次活动表示了充分的肯定及赞赏，纷纷表示，要向瑚娜老师和刘项明老师学习，把今天所学的知识、方法运用到自己的日常教学当中。
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