今晚前来观看原创音乐剧《月亮和六便士》，自己一开始完全是冲着原著改编而去的，当时甚至没有留意演员卡司，就果断买了票。
舞台布景一开始是淡蓝色的，整体色泽给人一种冷冷的感觉。舞台左侧，男主人公第一次亮相。一身落魄、穷困的打扮，手中的画笔挥舞，然后是一群合唱者，用歌声引出男主人公的介绍。
说实话，最初看到这段处理的时候，其实与自己想象的有所不同，当时真的也没有觉得多惊艳。如果不是事先读过原著，了解剧情走向，甚至会觉得有些突兀和抽象，但不得不承认，男主人公第一次开嗓，唱🎤出那首与最终相呼应的歌曲演员，真的很好听[强]。剧中第一首出现的歌曲，通过歌声，表达了主人公查尔斯的内心世界，也奠定了这部作品的主基调：关于理想与现实的抉择。可是自己直到最后谢幕演员介绍时，才知道原来今晚的主演，饰演男主人公查尔斯的是刘令飞，也是演员中自己唯一知道的名字。虽然我相信，现场有许多是慕名而来。
随着场景、灯光的变化，故事的开篇从一次聚会拉开帷幕。这也是自己在接触这部原著作品时，最有感触的场景。这是一切的起点，通过一个新晋的小作家的视角，因为偶尔的契机，认识了查尔斯夫妇，从而展开后续的故事。音乐剧对剧情的处理，整体节奏非常快，也将第一次冲突很早的呈现：男主人公的毅然决然离开家庭，前往巴黎。
自己一直觉得，《月亮与六便士》这部作品的创作，是英国作家毛姆对人性的一种探索和拷问[疑问]：究竟应该追寻心中的理想？还是选择现实的生活？男主人公已到中年，背弃了常人难以理解的，甚至为人羡慕的生活：上流社会的境遇，美满的家庭幸福，他都可以毫不犹豫地抛弃。在许多人眼里，他是个极为古怪的人，冷酷、无情，甚至让人心寒，这一点从他对待布兰奇的态度上尤为体现。他对于物质生活几乎没有什么太高的要求，唯一疯狂执着的就是画画。他也不在乎，有没有人会赏识他的画作？甚至能否卖出一个好价钱？他都不在乎。
查尔斯生命中出现的三个女性：第一个陪伴他走过17年，是他的妻子，也应该是他最亲密的人，可这段感情只让他觉得是束缚、是牢笼。他的离去，抛妻弃子的行为和决定，把他的妻子推向另一个极端，对他从此充满仇恨；第二个是布兰奇，他对于她并没有爱，只是欲望以及为了完成那幅理想中的画作。最后，布兰奇的悲剧性结局是种必然。音乐剧中将这段感情处理过渡很快，原著中布兰奇对查尔斯的讨厌以及害怕，那是因为她敏感的察觉出这个男人对自己有着危险性的诱惑，那是她在平淡乏味生活中，压抑已久、渴望已久的感觉。但这段单向的情感，从一开始就注定是悲剧收场。我相信布兰奇自己也明白，而音乐剧中对于她的结局，选择了不同于书中的处理。用枪自尽，配合着血红的灯光以及音效，现场震撼和对人的冲击很大；最后一个艾达，一个与查尔斯年龄差距甚远，可以说有些涉世未深的少女。她未见得完全理解查尔斯，二人所受的教育、生活背景明显不同，可少女身上那种淳朴、直率、热情，最重要的一点是，她给了查尔斯向往已久的自由，以及对于他追寻画画梦想的毫不保留地支持。就像二人自己描述的那样，度过了虽然短暂，却是最美好的三年。尽管最终，查尔斯至死都没有成为一名惊人的大画家，可他的作品却在他死后成为被人趋之若鹜的巨作，听来真是种讽刺。对于查尔斯这种追求理想的举动，自己是佩服的，毕竟这种勇气和执念，真的不是一般人所能苟同的，所以注定会孤独、会不易。
我想，无论是这部作品本身，还是改编的音乐剧呈现，都可以引发观众的思考[疑问]：我们是否在日以继夜，不断赶路前进的时候，只顾着眼前和脚下，渐渐忘却最初那份理想呢？我们心中的那个月亮🌛，还在吗？
这部全程不算长的原创音乐剧作品，自己从最初的不适，到逐渐被歌声、被情境冲突给吸引，再到全部看完，真的很庆幸自己选择走进现场[鼓掌][强]。