根据东野圭吾同名原作改编的舞台剧【虚无的十字架】于2019.5.16在人民大舞台首演开始，期待已久的自己终于昨天下午现场看到了。之前也因为好奇先把原著好好翻阅了一回，最近莫名地中了东野圭吾作品的毒，书也读了有七八本，其中不乏几本直指人性丑恶、阴暗面，深度剖析甚至毫不避讳提及社会上的尖锐问题，让人读了心里很沉重，比如这一部作品。
全程2小时不到一点的剧情，节奏安排很紧凑，演员表演可圈可点，感觉挺还原原著的。舞台布景以简洁为主，灯光辅以晦暗色泽，就像整体笼罩在人心上的感觉一样沉重。让人在看剧的同时不禁反思、叩问[疑问]。自己印象深刻的有这几处：故事的开端很简单，第一处在爱美死后，夫妻二人接受警方调查供词的时候。舞台上一左一右，灯光一闪一暗，两边切换。演员的情绪爆发，很棒痛失爱女的二人，一心想看到凶手被绳之以法，受到应有的惩罚和裁决。第二处是在审判杀害爱美凶手的法庭上，双方辩护律师锋芒相对，气氛很是剑拔弩张。最后凶手一句“算了，太麻烦了”（接受法院的裁决，死刑）这对于痛失爱女的夫妻二人来说，无疑是扇了狠狠的巴掌。他们诉诸于法律，一心诉求的结局，如此顺利地完成了。当这一刻终于到了，二人却发现内心并没有之前所想的获得“快感”和“轻松”，也许这个审判、凶手的认罪过于顺利，又或者他们突然发现之后失去一个支撑他们走下去的动力。另一方面，对于被送进监狱的凶手来说，如果没有发自内心的忏悔，相反对于在外逃脱，可能会受到自己精神上折磨而言，这所谓的法律判决的审判，可能更是一种解脱。到这一刻，不得不开始质问，这样的审判真的完全公平和有意义吗？我相信不同的人，看到这里，心里会有不同的感受，但有一点无庸置疑，那就是那句“无论凶手事后如何反省，多么后悔，死去的生命都无法复活”。
经历爱美之死后，无法继续生活下去的夫妻二人，无法回到以前，协商和平离婚。故事的第二个转折发生在得知前妻的离奇死亡之后。随着警方的深入调查，最后追溯到一件很久之前的案子。一对因意外怀孕的青年男女，最后亲手扼杀了自己的孩子，对于这种剥夺亲身孩子生命的二人来说。以后面对的是，沙织长期生活在精神折磨中无法自拔，仁科选择做一名儿科医生，希望用余生和尽自己所能去挽救更多无辜的生命，能以此进行赎罪。剧情中让自己第一次感动，是在讲述读书时代的沙织和仁科。那段舞台呈现很出彩[鼓掌]，沙织独自生产时候身体上承受的痛苦，以及心灵上的负荷感，直到最令人震惊的痛苦抉择，亲手扼杀刚出生的亲身骨肉，那一幕演员演绎得真的好棒。第三处是在将近揭露真相的时候，剧中仁科医生的太太花惠，给人的感觉一直是唯唯诺诺、谨小慎微的。当她第一次如此情绪激动、清晰地说出，她认为自己的丈夫已经在尽力去赎罪。他心上承担的十字架不是虚无的，反而极为沉重，这番言论我听了眼泪忍不住落下，此刻就连剧情中前来寻求真相的中原也沉默了。
作者并没有给出一个明确的答案，由中原来决定是否要将这二人交给司法进行审判，那句“无论你做出怎样的选择，我都相信那会是正确的”（原句不确切了，大概意思）直到这一刻，当真相全部大白于天下的时候，舞台灯光才第一次明亮起来。我想，无论是对当初亲手闷死婴儿的井口沙织和史也仁科，还是作为被害者家属的中原道正而言，都是心理上的一种真正的释怀，对过去的和解吧。故事的结局，警方在二人的供词下并未找到当初埋下婴孩的尸骨，我想作者这样安排，也是有所保留吧，毕竟就像原著中那句“人终究无法做出完美的审判”吧。
这部舞台剧结束后，自己一直感叹太精彩了。意外的是，直到演员谢幕介绍时，才得知剧中许多演员是一人分饰两到三个角色，许多差异真的很大，丝毫没有辨认出来，不过不影响整体观感，演员都太出彩了。