2022年7月2日，由华东师范大学研究生院和华东师范大学美术学院共同主办的第二届“华美研究生论坛”顺利在线上举行。本届论坛的主题是“现代化进程中的艺术与美育”。
华东师范大学研究生院副院长、博士生导师杨福义教授，华东师范大学美术学院院长、博士生导师张晓凌教授，华东师范大学美术学院党委书记刘麒，华东师范大学美术学院副院长、博士生导师崔树强教授，中国国家画院理论委员会常务副主任、研究员高天民，中国国家画院理论研究所副所长、研究员陈明，中央美术学院美术教育研究中心副主任、博士生导师马菁汝教授，暨南大学博士生导师陈志平教授，南京师范大学博士生导师张犇教授，天津美术学院硕士生导师高岭教授，苏州工艺美术职业技术学院董波教授，华东师范大学博士生导师张晶教授、王远教授、顾琴教授、施錡教授，硕士生导师朱浒教授、毛毅静副教授、汪涤副教授、熊瑛副教授、张平副教授以及论文入选本届论坛的50位青年学者和500多人次线上观众一起参加了论坛和开幕式。开幕式由崔树强主持。
华东师范大学研究生院副院长杨福义教授致辞
华东师范大学研究生院副院长杨福义在致辞中对第二届“华美研究生论坛”的顺利举办表示祝贺，对出席开幕式的嘉宾和学者表示感谢。他介绍了华东师范大学近年来在研究生美育工作上取得的成效，并就该论坛的项目实施背景予以说明。他希望各位青年学者能够严谨求实，畅所欲言，追求知识真理；拓展视野，探索前沿，共攀科研高峰；奋发进取，不断创新，开拓学术领域。
华东师范大学美术学院院长张晓凌教授致辞
华东师范大学美术学院院长张晓凌在致辞中介绍了近年来华东师范大学美术学院取得的成绩，并对本届论坛主题的选定、各分论坛的设置、征稿情况等予以说明，同时也希望参加论坛的青年学者能够不负先贤，不负时代，不负党和国家，不负人民，为中国当代美术事业及美术教育事业贡献自己的力量。
开幕式结束后，“艺术与人民”、“美育与大众”、美术与考古”、艺术与科技”、书法史论”、视觉文化”等六个分论坛先后在线上举行，来自全国各地的50名青年学者逐一作学术汇报，18位专家逐一进行了学术评议。华东师范大学博士后陈妤姝、潘晓华，博士生包文运、傅梦妮、宋艳玉、陈扬志分别担任各分论坛主持人。
“艺术与人民”分论坛
在“艺术与人民”分论坛，上海师范大学博士生田瑞、大连外国语大学硕士生罗甜以及武汉理工大学硕士生刘秀分别就美学中“人民”话语的发展变化、民间话语中“人民”的独特性、新时代下文艺与人民的关系进行论述；哈尔滨师范大学博士生曹羽以抗战初期延安“新旧之争”为考察中心，阐释了文艺逻辑与艺术家身份嬗变的关系；武汉大学硕士生徐瑞宏聚焦美育的生活化，分析了当代文化建设的重要转向；上海美术学院博士生刘其让通过对郭全忠表现性水墨人物画创作转型进行个案梳理，探讨当代水墨人物画转向问题；南京大学博士生李慧涵从徐复观的美学视角出发，分析了“德艺双馨”的文化根柢；华东师范大学博士生张志强就中华优秀传统文化进中小学美术教材问题提出了自己的观点和对策；东北师范大学硕士生邵长顺以2020年后国产战争题材电影为研究对象，分析了“文艺与人民”的双重辩证关系；中央美术学院硕士生王心悦对时代与良友发行的专刊进行比较研究，认为民国时期上海流行期刊所表现出来的现代性相对脆弱。张晓凌、高天民、陈明三位评议专家对以上10位青年学者的陈述进行了中肯地点评，认为他们的论文议题广泛、文献完备、研究方法多元、具有问题意识、书写规范等优点，同时也存在时代性、批判性、创新性方面的不足。
“美育与大众”分论坛
在“美育与大众”分论坛，华东师范大学硕士生杨惠中和南京师范大学硕士生王文佳分别就《绘事指蒙》《唐诗画谱》两本书展开讨论，探讨了明代美术教育特点；浙江大学博士生陈浊和中央美术学院硕士生唐晓玮就美术馆在当代大众美育中的重要作用进行论述；华东师范大学硕士生叶沛祺和首都师范大学博士生王颖洁二人对美术课程的开发与应用在中小学美育中的功用展开讨论；广州美术学院硕士生阎祖浩结合具体实例，分析了连环画课程的开设对高校美术教育的价值；广州美术学院硕士生詹海蕙的发言，分析了具身认知的艺术观察在培养儿童审美感知力中的作用。马菁汝、毛毅静和汪涤三位评议专家分别对八位同学的论文分享表达了肯定，并就论文的规范格式、选题角度、核心主旨等方面给出意见和建议，认为部分同学的论文往往止步于提出相关概念而不够深入，应该具备问题意识，探索概念背后的深意。
“美术与考古”分论坛
在“美术与考古”分论坛，来自华东师范大学的硕士生李文平、岳书棋以汉代具体图像案例为研究对象，强调了图像学法在美术考古论文中的重要意义；西北师范大学硕士生张家毓以敦煌壁画中的雷神图像为研究对象，探讨了敦煌壁画雷神形象中的包容性和独特性；华东师范大学博士生李婧通过图像分析和比较，考证了东魏北齐白石双身佛像粉本的几个来源；宁夏大学硕士生胡亦博同样采用图像学的研究方法，考证了《番骑图》中骑者的人物身份；陕西师范大学硕士生嵇徐认为黄陵县万安禅院石窟1号窟的图像以释迦佛信仰为主导的同时，亦参杂了包括密宗、禅宗、华严宗等多宗派在内的佛教造像图像；清华大学博士生陈亚琦基于古代颜色体系和视觉媒介观，探讨了殷商信仰体系中的纹饰形式特质与生命美学；中央美术学院硕士生董帅以《太白骑鲸图》为研究对象，认为这类图像具有社会礼仪属性。董波、张晶、朱浒三位老师分别对八位同学的论文及汇报给予了充分的肯定，建议青年学者应高度重视田野调查法，在掌握第一手考古资料的基础上，据实论述，培养严谨的学术作风。
“艺术与科技”分论坛
在“艺术与科技”分论坛，四川美术学院硕士生龙嫣然、首都师范大学硕士生李佳霏、上海大学博士生崔仕锦分别就人工智能时代的艺术空间的转向与挑战、美育的新路径、艺术设计美育等问题展开讨论；北京师范大学硕士生刘绮璇在发言中分析了艺术在STEAM中将现实问题融入课堂的理论与实践意义；厦门大学硕士生易文杰探讨了美国经典科幻电影的元宇宙想象及其限度；中央美术学院硕士生王华帅分析了艺术与科技跨界语境下叙事媒介的转变与发展；华东师范大学硕士生项日葵认为艺术与科技存在共生与融通性，科学的进步也会带来艺术的新发展；台湾艺术大学博士生于梦凡认为媒介考古学在新媒体艺术中将延伸为一种方法。高岭、王远、施錡三位专家认为青年学者们能够紧扣时代，从“人工智能”、“元宇宙”到“新媒介”等，均提出了具有现实意义的思考。同时也就新概念的定义、论文语言运用和论证过程的严谨性等方面给予相应的建议。
“书法史论”分论坛
在“书法史论”分论坛，南开大学博士生韦思认为银雀山汉简《孙子兵法》书法之“势”与《孙子兵法》的内容有相契之处；四川美术学院硕士刘舒扬探讨了王羲之《兰亭序》中的酒神精神；郑州大学硕士生刘耀桢通过考证，阐释了傅山“永真溯羲文”诗句的原意；华东师范大学硕士生季冲从“心学”影响的视角，比较了陈献章与徐渭二人书学思想的异同；华东师范大学硕士生王群方以民国时期广东和港澳地区为例，探讨了民国时期书法比赛的价值；郑州大学硕士生田开放的发言，分析了施蛰存的“心的书法”观；江西师范大学硕士生李今卓对短视频时代下书法传播问题提出自己的见解；中国美术学院硕士生鞠云停的发言对上海市书法教育的现状进行分析，并提出相应对策。在专家评议环节中，陈志平、崔树强、顾琴三位专家就部分作者论文中的关键问题提出自己的见解，并给出了针对性的建议，评议专家注重引导青年学者进行思考，帮助学者拓展选题思路，对青年学者提出了更高的期待。
“视觉文化”分论坛
在“视觉文化”分论坛，首都师范大学硕士生李元欣结合神经美学理论模型，认为神经美学可以为学校美育的审美培育提供新的灵感与路径。台湾淡江大学博士生李佩玲、中山大学博士生纪少文分别就西方美学家朱利安和讷内的著作展开研究；华南师范大学硕士生罗小甜分析了徽商吴羲对渐江艺术风格的影响；复旦大学博士生段成贵以复旦大学图书馆“印藏”项目建设为例，从数字人文的角度对未来“印藏”的开发建设和数据挖掘等方面作了合理化的设想；东北师范大学硕士生徐拂洋和山东大学博士生李雪莉同时关注当代科技对视觉艺术的影响，他们分别探讨了数字影像以及VR电影中人机交互的实践问题和理论意义；厦门大学博士生曾雨阳发言中认为上海的公共影像艺术具有在地性特点。张犇、熊瑛和张平三位评议专家对各位分享者的学术研究水平给出了高度的赞誉和评价，认为此次发表的论文具有跨学科特色，观点鲜明，具有较强的现实意义。同时也提出了更高的期待和要求，希望大家在问题意识和创新性上有所突破。
本届“华美研究生论坛”是由华东师范大学2021级博士生包文运、傅梦妮、宋艳玉、陈扬志策划。自2022年3月公开征稿以来，得到了全国各地以及海外院校青年学者的热烈响应，共收到来自中国大陆地区、台湾地区、英国、俄罗斯、韩国等国家和地区110所院校的275篇稿件。
据悉，“华美研究生论坛”是近年来华东师范大学美术学院倾力打造的一个聚焦于高等院校在读研究生的学术交流平台。华东师范大学美术学院成立五年来，坚持创作与理论研究并举，兼顾传统和当代，在传统艺术理论研究和现当代艺术实践方面都有鲜明的特色和优势，美育方面也发展迅速。近五年，美术学院主持国家社科基金重大招标项目1项，国家社科基金重点项目2项，国家社科基金一般项目8项，全国教科项目3项以及省部级项目十多项，反映出美术学院在学科建设和科研方面的实力。美术学院还先后在北京和上海举办了“风起海上——华东师范大学美术学院教师作品展”，主办了“首届全国大学生篆刻大展”等。去年，美术学院还承办了“第十五届全国高等院校美术史学年会”，并专门设置了“青年论坛”。“华美研究生论坛”也是把目光聚焦青年，在“为党育人、为国育才”中，把希望深深地寄托于青年和未来。
来源：华东师大美术学院
转自：艺术与学术
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