会议征文 | 第九届全国电影学青年学者论坛征稿启事

踏入21世纪，特别是近十年以来，中国电影迎来高速发展期，身处从电影大国迈向电影强国的历史节点，进一步推动新时代中国电影理论体系建构成为一种内在要求与时代诉求。一方面，建构更具阐释力、更富指引性的电影理论体系可为中国电影的可持续繁荣发展提供内生性源动力，另一方面，这无疑也是构建具有中国特色的电影学学科体系、学术体系、话语体系的重要一环。

回望历史，中国电影人曾在不同历史时期提出过不乏原创性与生命力的电影理论主张，例如“空气”说、“影戏”论、“镜游”美学、电影“赋比兴”等。近年来，亦有“新时代中国电影学派”“电影工业美学”“共同体美学”“华语电影”“国家理论”等多种源自本土电影经验的电影理论/概念相继在学界提出，形成了兼收并蓄的学术争鸣景况。

建构具有“学科特性”“主体精神”“当代意识”等品格的新时代中国电影理论体系需要我们从现实经验出发，显现出鲜明、独特的问题范式、思想资源和阐释路径。毋庸讳言，这个过程道艰且长，当下仍留存不少问题与议题亟待进一步的考察、探讨与反思。譬如说，如何厘清中国电影理论的内涵与外延、主体与对象？如何梳理、总结中国电影理论的发展脉络与历史经验？理论话语如何处理“术”（经验描述、实践导向）与“道”（价值判断、理论思辨）的关系？电影理论的生成过程中，本土的文化传统与思想遗产如何进行创造性的当代转换？如何看待电影理论的本体性与跨学科性、本土性与跨区性？电影理论如何应对新的媒介特性与时代特征？……由此，我们希望与会的青年学者们围绕这一中心议题发表自己的独特见解。

我们欢迎包括但不限于以下主题的来稿：

1）“中国电影理论”概念论析

2）中国电影理论体系建构的发展脉络与历史经验

3）中国电影理论建构的思想文化资源与电影现实经验

4）新时代中国电影理论的主要问题域

5）史学意识、批评观念与中国电影理论建构

6）新时代中国电影理论的本体性与跨学科性

7）新时代中国电影理论的本土性与跨区性

8）数字时代电影理论的媒介特性与时代特征

……

同时，我们也欢迎来稿者的独到见解。

从“竖屏”“桌面”到“高帧率”，从“VR”“数据库”到“元宇宙”……关于电影的讨论仿佛正在离现实和艺术远去，大踏步迈向时髦技术概念编制的未来景观。不可否认，在众多艺术中，电影与技术（或更准确地说是“科技”）的绑定是最复杂且彻底的。尽管理论家们试图以浪漫化思辨将电影艺术从冷冰冰的“机械”中摆脱出来，创造了诸如“上镜头性”（Photogenie）“灵晕”（Aura）“作者”（Auteur）等饱含人文情怀的美学话语，但从百年前的“小孔成像”“赛璐珞”，到当下的“数字技术”“信息科学”，电影始终无法摆脱对科学技术的整体性依赖。技术对电影的渗透，不仅局限于本体创作，还深植于包括存储介质、放映渠道、接受方式等息息相关的各领域细节中。任何一环的技术更迭，都会对电影艺术带来巨大的影响。想想声音、色彩的出现，从银幕到屏幕，从胶片摄影机到手机摄像头，从电影院到智能移动设备……

每一次技术的变革，都不只是简单的“加法”。声音的介入，绝不仅仅只是让观众听见了与画面匹配的“响动”，而是改变了电影的叙事思维、影像表意逻辑、甚至演员表演的方式；从银幕到屏幕，也不仅仅是增加了一个观看的渠道，而是驱动了包括构图景别、摄影机运动、甚至故事讲述方式与节奏等在内的系统性改变……诸如此类的例子我们无需赘述，一言以蔽之——每一次技术的更迭，必然带来本体美学嬗变。

当前，电影技术正在经历着第三次革命性的变革。这是摆在研究者面前的难题，也是时代赋予我们的机遇。如何拨开现象的“迷雾”，走出技术的丛林，身处历史洪流之中，锚定现实的坐标，连接传统与未来。在可能的理论创新到来之前，我们是否可以尝试回归传统，通过重读梳理，找到与当下对话的新可能？我们需要思考：传统的电影本体与美学理论能否有效地回应和阐释当下？或者，传统理论与当下现象间的“裂缝”是否有滋养出新的电影本体与美学理论之可能？

我们欢迎围绕以下主题的来稿：

1）以当下电影理论为支点阐释电影技术及艺术现象

2）以当下技术及电影现象为支点拓展对理论与历史资源的重构

3）数字技术与“新本体”

……

同时，我们也欢迎来稿者的独到见解。

为了保证论坛的专业性和针对性，同时促进与会学者参会期间更优互动，请各位青年学者选择上述命题之一展开写作。