三联“人文·山水”书单
历史·山水·渔樵
赵汀阳 / 2019
由三篇长文构成，分别是《历史为本的精神世界》《山水是大地中的超越之地》和《渔樵为何论古话不休》。作者是以一种“哲学与诗”的方式来论述他的历史哲学以及他对中国文明的基本理解：中国文明的精神基因是历史，历史即是中国人的信仰，这是中国文化与其他宗教文明最大的不同之处。理解中国古代文明的密码或关键意象是：历史、山水、渔樵。
山水天地间
郭熙《早春图》中的世界观
渠敬东 / 2022
《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分“物象与心观”“近质与远势”“天高与地远”“人迹与神居”“笔墨与品格”五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度。
中国文明与山水世界
渠敬东、孙向晨 主编 / 2021
《山水》辑刊第一辑，为跨学科、综合性的人文思想类学术辑刊，由渠敬东、孙向晨主编。辑刊以“山水”为主题，立足于中国文明的思想脉络，从先秦时期绝地通天的山川祭祀，到中古以降隐逸世界的形成，以及澄怀修身的山水诗、画艺术，探讨中国文化中超越性、整全性的精神概念。并以比较文明为视角，关注西方文明及其他诸文明形态中的自然与神性、人文与艺术及其现代演变，致力于在古今中西的探源和比照中凸显中国文明的独特品格，与构成世界历史的不同文明之精神内核形成对话，探求世界未来的可能。
“山中”的六朝史
魏斌 / 2019
在六朝江南社会，“山中”这一地理空间发生了巨大的变迁。随着佛教山寺的兴起、道教洞天体系和山中修道的宫观化，一些山岳成为寺馆集中的宗教圣地，江南山岳完成“名山化”的过程，文化景观呈现出独特的面貌和地理格局。作者立足山岳，全面搜集正史以外的宗教文献、文学作品、石刻史料等，打通佛道二教，透过若干个案的“深描”，细腻地展现了山岳历史自身的发展脉络（从山神祭祀到佛道寺馆的过程），佛道与民间信仰在山岳中活动的复杂关系。名山，特别是江南洞天福地的出现与山中景观的变迁，因此得到了鲜活而饱满的解释。六朝时代，乃至秦到隋唐历史演进的丰富内涵与时代意义，从而更完整地呈现在读者面前。
人文生境
文明、生活与宇宙观
王铭铭 / 2021
“人文生境”是一种包含人类、万物、神灵乃至生存环境的“泛化的生命”，将人与万物纳入共同的生存境域，展现出其间主客杂糅、相互关联、互为条件的存在关系。如果“人文”脱离了“生境”，便将无法获得真切的理解。“人文生境”的构建，体现出人类学家王铭铭对于“好人类学”的想象。
本书是王铭铭《超社会体系》的续集，以生命赖以成其自身的“生境”为题。全书收录二十二篇文章，从中国人类学的发展历程、作为文明的超社会体系、中西文明论的比较出发，最终落脚于生活世界中的广义人文关系，及宇宙观、天人关系的探讨；既处理“国族主义”给人类学带来的问题，亦思考如何通过现实生活和“形而上”宇宙观，将社会、文化、文明开放给自然。作者内化了原有的中西人类学理论精华，又超越了现有研究的思路和范围，试图从源于中国的“多元一体”“究天人之际”传统出发，为人类学研究提供一种新思路。
隔江山色
元代绘画（1279—1368）
高居翰 / 2009
本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。
山外山
晚明绘画（1570—1644）
高居翰 / 2009
晚明经历了“天崩地解”的改朝换代巨变。由于朝廷体制的松动，文人思潮活泼、多元而富批判性。艺术家与政治的关系诡谲而复杂，各种景况造成了画坛空前的大震荡。在书中，读者可以看到各种不同类型的画家及其令人震撼惊异的绘画图像，也可以了解到，中国绘画到了晚明时期，无论在形式的发展、内涵与意义的丰富性以及实践上，都已经发展到空前未有的复杂程度。
隔江山色
元代绘画（1279—1368）
高居翰 / 2009
本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。
气势撼人
十七世纪中国绘画中的自然与风格
高居翰 / 2009
十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及丰富细腻的图版对比，读者可以毫无困难地进入中国十七世纪多位艺术大师——包括张宏、董其昌、吴彬、陈洪绶、弘仁、龚贤、王原祁、石涛——的心灵与创作世界，同时也可以一窥中国艺术里自然与风格的复杂辩证关系。
不朽的林泉
中国古代园林绘画
高居翰 等 / 2012
本书纪念的是一个业已逝去的世界。往昔的胜景不在，但幸由中国古代的那些伟大画家，借助他们的杰作，我们得以感受那些美好乐园的流风余韵。三位作者一起首次对中国绘画作为视学记录和美学再创造的功能做了探讨，该功能在书中的落实点——便是中国园林。
空间的敦煌
走近莫高窟
巫鸿 / 2022
近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。
时空中的美术
巫鸿中国美术史文编二集
巫鸿 / 2016
本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集。与《文编》集中探讨中国古美术的“礼仪”功能相比，《二集》的论题侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。“时空”的观念与表现是巫鸿近十几年集中思考的一个主要问题，他认为这是另一条可供理解中国艺术独特性的线索。
全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充，从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。
天人之际
考古美术中的山水
巫鸿 / 2023即出
“山水”是中国文化中的一个植根极深、范围极广的概念和范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域中都处于相当核心的位置。本书在2021年度北京大学人文社会科学研究院荣誉系列讲座基础上修订而成，聚焦于以视觉形式表现的山水，即古人如何以图像表达对自然的观察和想象以及人与自然之间的对话。
行到水穷处
班宗华画史论集
班宗华 / 2017
班宗华是美国有代表性的中国画史研究学者，这本文集收录了他致力画史研究以来的20篇重要论文，主要集中于宋画，兼及元、明及中西交流与影响，既有早年之作，也有新近的文章，展现了作者对中国早期绘画的鉴定问题以及欧美收藏中国绘画史的持续关注，较为全面地反映了其毕生的学术成果，可资借鉴。
移动的桃花源
东亚世界中的山水画
石守谦 / 2015
山水画——东亚文化世界中最具代表性的艺术类型，在中、日、韩有着相近又不同的体现。
山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。
从风格到画意
反思中国美术史
石守谦 / 2015
自二十世纪中期以来，关于中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最多，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓著，但另一方面也体现出局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的“再现”（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出“画意”作为一种观看中国绘画方式的意义。
山水之境
中国文化中的风景园林
吴欣 主编 / 2015
这本有关中国山水园林文化的论文集，有选择性地收入柯律格、包华石、汪悦进等海内外学者的相关论文12篇，试图从艺术、文学、建筑、考古不同方面，展示中国园林文化的历史面貌。
作者们从各自的角度对中国传统的自然山水观进行剖析，重点在于揭示和澄清中国文化本身对“万物”的理解——也就是在现代启蒙思想框架影响下开始接受西化的“自然”概念之前，中国人对景观环境的看法。这种观念在中国文化史上不断发展和变更，从来就不是一成不变的。自古以来，山水就是中国文化之镜。从后汉到前清，可分为三个大的变化阶段：山水文化在魏晋南北朝的全面生成；在唐宋之纪山水逐渐偏向于文人个性的表达；元明清期间成为中华文化的象征。这种时间上的历程正是本书甄选和组织文章的内在线索。
石涛
清初中国的绘画与现代性
乔迅 / 2016
石涛（1642—1707）为中国明清画坛巨擘，创作风格独特，深受时人与后世推崇。本书是西方出版的第一本专论石涛的著作，主要聚焦于1697年至1707年间，即石涛身处扬州且留存至今作品数量最多的晚期阶段。
作者综合运用中国传统画史研究、西方的形式分析和图像学分析，以及因20世纪70年代英美学界“新艺术史”兴起而形成的社会诠释模式，探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向，揭示其绘画实践的复杂性。作者以现代性架构来理解石涛的生平与艺术，并以自主性、自我意识与怀疑来界定石涛绘画的主体性。阅读此书，或可获得一种与阅读其他艺术史著作不同的体验。
古欢
黄易与乾嘉金石时尚
薛龙春 / 2019
人称“司马小松”的黄易（1744—1802），不仅是书法、篆刻和绘画上成就卓越的艺术家，同时也是清代最重要的金石学家之一。黄易的访碑、拓碑活动，在嘉祥重新发现并就地复建武梁祠；其首屈一指的拓本征集并通过刊布、题跋等等，三十年间，积五千件拓本的收藏，使得他成为乾嘉金石学中最为活跃的关键人物，为后人留下了《小蓬莱阁金石文字》与《小蓬莱阁金石目》等著作。
本书从黄易发现武梁祠入手，展开对乾嘉金石活动的生动记述。在“金石亦时尚”的潮流中，翁方纲、王昶、钱大昕、孙星衍、洪亮吉、瞿中溶、阮元等众多学术精英，散布各处的地方官员与雅嗜金石的布衣学者，各以友朋的身份纷纷登场。作者以清代金石学家黄易为中心，围绕金石收藏的信息渠道、征集网络、回报方式、藏品的经典化策略，以及金石学共同体的形成等等，重构了乾嘉金石学的社会生态样貌。
知识生成的图像史
尹吉男 / 2022
清理习见，改变思考古代图像史的方法。《知识生成的图像史》汇集了尹吉男关于顾恺之、董源、谢环及《杏园雅集图》等美术史上重要画家、作品的个案研究，以及此前积累的多篇中国书画鉴定学研读札记，几乎每篇都引起相当的反响，并形成了某种写作范式。作者追问明清鉴定家的晋唐画概念、关于风格的类型标尺等问题，从图像的视角观照历史，引领艺术理论和文化研究的新趋势。在中国绘画传统的风格研究与主题研究之外，讨论了图像史的复杂性与多样性，并由此带出了他对中国古代图像史的总体思考，即要“超越审美”“超越真伪”，尊重“物”的独特性，并且努力思考“物”的意义，别具方法论创见。
诗与它的山河
中古山水美感的生长
萧驰 / 2018
最早认识自然山水之审美价值并持续进行书写，是中国文学令人瞩目的一项成就。关于自然风景的许多话语和观念都率先在诗中出现，而后方衍至绘画，成为中国古典文化的独特表达。
新加坡国立大学中文系教授萧驰花费七年时间，以十次实地考察为基础，写作了这部新著。作者以新的观察角度和理论进路，结合案头研究与户外考察，对自谢灵运被贬永嘉的永初三年迄至白居易于洛阳谢世的会昌六年这424年间的诗歌文本进行了一次大胆探索，内容涵摄了此期间最重要的十五位书写自然山水的诗人：谢灵运、鲍照、谢朓、江淹、何逊、阴铿、孟浩然、王维、李白、杜甫、韦应物、元结、柳宗元、韩愈、白居易。每章角度不同，各有侧重。以对中古诗歌审美话语的考掘，本书亦为探讨早期山水画和园林中的景观观念形成提供了线索。作者更向世人发起呼吁——中华山河不仅为古人吟咏的对象，亦是承载中国传统历史文化的广阔语境，一旦被横加破坏便再难复现。
题写名胜
从黄鹤楼到凤凰台
商伟 / 2020
《题写名胜》是商伟“重读唐诗”三部曲的第一部，它从李白《登金陵凤凰台》对崔颢《黄鹤楼》诗所做的回应入手，将前后相关的登临名胜的唐诗串联起来解读。通过强力诗人的勾连与创造，这些诗歌共处互文的意义之网，共享相似的模型结构，形成一系列名与实、有与空、今与昔、见与不见的对照，彰显了人心之于景物的感知关系。简洁有力的诗句，道尽物是人非的感怀，也让后来者超越自身所处的有限时空，追问个体生命当下存在的意义。作者借此个案，探讨了诗歌的创作实践以及与之相关的批评话语和文化现象，为耳熟能详的唐诗作品阐发新意，给广大喜爱唐诗的读者带来启发。
赤壁之戟
建安与三国
田晓菲 / 2022
“三国”与“建安”经历了一个从历史走向文学，从史实走向浪漫化的过程，这是一场迷人而又影响深远的建构。作者跨越了诗词、小说、电影、电视等雅俗载体，勾勒出“三国想象”的变迁史，在文本细读中寻觅被选择性遮蔽的文化信息，再现那段“历史”如何被建构成我们心中的“三国”：建安风骨、慷慨悲歌、浪漫豪情。
神游
早期中古时代与十九世纪中国的行旅写作
田晓菲 / 2022
南北朝和19世纪，是中国历史上两个与外部世界发生频繁遭遇的时期。异域的冲击与震荡，自我身份的反思与确认，都凝结在时人的行旅文字之中，呈现出文化剧变时人们精神世界的变幻图景。
尘几录
陶渊明与手抄本文化研究
田晓菲 / 2022
“校书如拂尘，旋拂旋生”，“尘几”是对校勘与编辑的完美比喻，也象征着我们对嘈杂无序的手抄本世界的云游。本书为田晓菲的学术成名作，旨在探讨读者如何积极主动地参与对“陶渊明”的生产和创造，从而勾勒出手抄本文化中的陶渊明形象被逐渐构筑与塑造的轨迹。通过检视文本传播的机制与历史，作者展现了中国中古时期文本的流动性，以及手抄本时代的文本如何因为后代的需要而被重新建构和变形。
烽火与流星
萧梁王朝的文学与文化
田晓菲 著 / 2022
在烽火与流星照耀下的国土，一半隐藏在阴影里，这正好是对萧梁王朝的最好象征。本书试图为一个已经过去的时代勾勒一副肖像画，不仅探讨梁朝的文学作品，更旨在检视梁朝文学生产的文化语境，就此提出一系列具有内在关联的文化史和文学史问题。
初唐诗
宇文所安 / 2014
本书为宇文所安的成名作，1977年初版以来便在汉学界和中国古典文学研究界影响很大，至今仍是一本独树一帜的断代文学史。作者率先将初唐诗作为一个整体进行系统性地研究，并开掘了此后唐诗研究的一个方向，而其研究思路和研究视角更是令人耳目一新，启发良多。
作者从文学史的角度，系统性地处理了从南朝宫廷诗到盛唐诗之间近百年的初唐诗歌，它的历史定位，它的经验、规律与轨迹。从初唐四杰、陈子昂到沈佺期、宋之问；从宫廷诗的惯例到律诗、古体诗的逐步成熟；从时代氛围、宫廷政治到文化生活对诗歌写作的影响，作者一一细梳了夹处于强大的宫廷诗传统和潮流下的初唐诗人们如何既利用、完善又对立与突破既有的诗歌规范，从而缓慢地向盛唐诗过渡与迈进。
盛唐诗
宇文所安 / 2014
作为汉学家，宇文本书的立论颇为新颖大胆，质疑乃至否定了许多习见、传统的观点，以为盛唐诗歌的标准不是由我们所熟知的几个大诗人来界定的，也不是被切断了历史的一个多姿多彩的瞬间，而是在诗歌观念、题材、风格乃至技巧等方面持续地发展和变化的复杂过程。比如李白杜甫并非盛唐诗的典型，王维、孟浩然并非如人想象的那般风格相似；主宰盛唐的是由南朝宫廷诗衍变而来的“京城诗”，而盛唐的伟大成就却是由京城外部的诗人创造的，等等。细读分析也非常新颖到位，有许多感受和分析是作者的“独家”，也是他的研究特色。
第二个经典时代
重估唐宋文学
吕正惠 / 2019
本书将唐宋文学放在中华文明发展的大脉络里进行重估，也对很多具体问题提出了耳目一新的见解。比如李白能够写出了简洁鲜活、明朗自然的诗句与他的异族身份密不可分，激昂旷达的盛唐诗风与武周革命彻底改变了朝廷选拔人才的方式有关。相较被简化的“唐诗宋词”，作者特别强调了古文与宋诗。它们使士人摆脱了出身门第的束缚，更加看重内自我的人格实现，表现平凡生活中的不平凡，对宋以后的中国文化产生了不可估量的影响。
朱雀
唐代的南方意象
薛爱华 / 2014
今天富饶的岭南（包括广东、广西、海南岛）和毗邻的安南（大部分北越及红河三角洲）地区，在唐代还是一片边远地区的“蛮荒化外”之地，旧称“南越”。本书即是关于这片神秘而燠热之地的历史文化研究，作者“遵循了上帝造物及从诺亚方舟登岸时的顺序”，逐一描述了中古南越引人注目的自然风物与山川地貌：从天空到海洋、岩石、河流、植物、野兽与鸟类，当然还有历史地理、区域分布、语言、人种、宗教、气候等等。
作者卓越的历史语言文献的功底与人类学、民族学与民俗学的广阔视野，使得本书集历史研究、文化人类学研究与名物研究于一体；而唐代诗文与笔记史料中所呈现的中原唐人对南方土著的人文、宗教、风土、名物的认知与想象，使得本书不是在展示“博物馆抽屉中的一些标本”，也不是把历史“观念化”，而是要真正地“复苏”并“认识”那段历史，在千变万化的气、味、音、色中，试图探究这种南方的气味和感觉——以朱雀为象征——如何激发了在南越的唐人的想象力。
神女
唐代文学中的龙女与雨女
薛爱华 / 2014
这本书论述的主题是各种各样的变相。它与中古早期的诗人以及神话记录者所描述的各种变化有关。它讲述一个溺水而亡的女子怎样变成神女，神女又是怎样变成溺死的女子。它讲述在文学风尚不断变化的潮流中，仙女们如何被降格，改造成了平凡的女人身，以及与此同时，那些隐喻如何被创造、如何被再次赋予新的含义。龙变形为虹，或者虹化身为神女，对这类转化，古代中国是习以为常、信以为真的。
所以，这本书旨在讨论文学作品中所开掘过的一个主题，它不是理论批评的论文，而是试图探讨一个神话主题的形形色色的体现方式，它不但体现于迷信崇拜之中，而且体现于文学作品，特别是体现于叙事小说以及抒情诗歌之中——叙事小说靠的是人物角色，而抒情诗歌中最重要的人物角色便是戴上面具的诗人自身。
我们的中国
茫茫禹迹 周行天下 大地文章 思想地图
李零 / 2016
《我们的中国》是李零在《我们的经典》之后，又一部研究中国的巨制。李零历经多年遍访中国上古以来重要的城址、战场、祭祀遗迹等，在旅行日记和考察记的基础上写作此书。书中从禹贡九州，讲到周秦的两次大一统；从寻访孔子和秦始皇、汉武帝的足迹，到中国的山水形胜、岳镇海渎；最后还论述了20世纪中国革命的地理问题。经由此书，中国自上古以来的人文和精神世界，有了一个大地上的维度。
入山与出塞（新版）
李零考古艺术史文集
李零 / 2023
以“入山”和“出塞”为例，阐明在解读考古遗存方面，既要放眼于遗存的出土环境，又可着眼于外来因素，从空间和艺术中拓展考古学视野。
中国石窟寺研究
宿白 / 2019
宿白先生是中国佛教考古的开创者和权威，《中国石窟寺研究》正是他在石窟寺考古方面的典范性研究。本书收录二十三篇文章，主要是宿先生从50年代起陆续写就发表的，内容包括对克孜尔、敦煌、云冈、龙门等著名石窟的造像形象、窟龛形制、艺术风格进行的比较分析，进而确定各窟的开凿年代、发展变化、阶段特征等，用语科学谨慎，论断明晰有力。其中关于云冈分期的方法，曾成功折服日本学者。
宿先生的石窟寺研究不仅长于考古方法充分、科学利用，更善于把考古事实与文献材料、历史宗教结合在一起，这种研究方式不仅开创了历史考古学的研究道路，也充分体现出人文性和综合性。也正因如此，《中国石窟寺研究》虽然是以石窟寺为主要研究主体的，却能也在各个方面渗透出历史、文献、宗教、版本等方面的知识。
探掘梵迹
中国佛教美术考古概说
杨泓 / 2022
佛教自印度传入中国，历时千年兴灭，在中华大地留下了大量的石窟寺、佛寺等遗迹，创造出为数众多的精美造像、壁画等文物，成为历史时期考古学的一项专门分支，成果显著。除了敦煌莫高窟、法门寺地宫等世界级的考古发现，云冈、龙门、炳灵寺、麦积山等闻名于世的石窟群，近些年在山东青州，河北曲阳、邺城等地出土的造像窖藏亦引起社会各界的广泛关注。西藏阿里地区，九十年代以来也陆续清理出多处重要的藏传佛教寺院遗迹，更新了世人对于佛教传播历史的认识。凡此种种，于普通读者可能缺乏一个清晰系统的认知。本书通过石窟寺、窟前建筑、佛教寺院、地下窖藏、佛塔舍利几项专题，提纲挈领地呈现出我国佛教考古事业的全貌，使读者对于中国佛教美术遗迹的时空分布了然于胸。
新订人文地理随笔
唐晓峰 / 2018
“地理学这门学问，除了知识性这一面，还有眼光头脑的一面，就是常说的思想方法。”作者以简明流畅、情趣盎然的笔法，为读者解析有趣的文化地理现象，带领读者打开“地理思维”，体验将历史、天文、军事、社会现象、知人察事等与地理相连的乐趣。
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